《云水谣》观后感

Question

如题所述

Answer 1

[《云水谣》观后感]

《云水谣》这部由两岸三地全明星倾情打造的爱情巨制还算没有让我们失望，《云水谣》观后感。在影片一开始那个让人叹为观止的运动长镜的牵引下，我们似乎被渐渐带入了上世纪40年代那段动荡不安的岁月，男女主人公的邂逅和略带羞涩的甜蜜爱情竟让我感觉如此真实。故事的剧情是唯美的，表述的爱情又是那么的纯粹。曲折的寻觅，痛苦的离别，无望的思念，这一个个催泪的情愫在影片里时时处处不断地显露着，悲情在心里反复地酝酿，终于化成了女生两行止不住的清泪。看完影片，许多人都会提到两个问题，那便是影片一开始的疑问，“把生者和死者隔开的到底是什么，把相爱的人隔开的到底是什么？”，是战争导致的时间与空间上的隔阂？还是人心深处对爱的执著，守望和不忍？

好久没有感动了吧，对于爱，也许日复一日的忙碌让你早已麻木了它的存在，那么看《云水谣》吧，给自己寻找一个感动的理由，用泪水洗涤一下被世俗尘蒙了的爱情。影片开场部分的那个镜头竟长约有六分钟，其拍摄难度以及所体现的影片制作功力实在是让人敬佩不已。细想起来，这是继两年前的《大事件》开场部分七分钟左右的长镜头之后，又一个让我为之心动的长镜头。这个长镜头几近完整地勾勒出了上世纪40年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的生活状态和景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等几个镜头上天入地、穿堂入室，构成了一幅完美的历史画，观者无不为之心动。

　影片的开头和结尾都是唯美的，但是贯穿影片的感情却是痛苦和无奈的，这就是影片吸引人的地方，也许现在已经很难看到这样的情感了。正如王碧云的侄女说：“现在到处都是小心眼的男人和势利眼的女人，像你父母和我姑妈那样的人都快绝种了！”

剧情紧凑，过程跌宕，影片紧紧扣住了观众的心：无奈的年代，坚定的爱情，心酸的抉择，片中陈坤、徐若瑄、李冰冰表演很到位,陈秋水少年时的激情、青年时的坚定以及中年时的悲情，陈坤准确地把握到人物年龄和思想的跨度，在平凡的演绎中细腻真实地透露了人物内心情感的涌动与波澜。徐若瑄从少女演到中年，少女的单纯娇羞，人到中年时的凄苦及绝望，都真切感人！而李冰冰则成功地演绎出王金娣义无返顾的青春气息，执著的追求。故事的结尾在王碧云的油画和翱翔的雄鹰中引人遐想,尤其是王碧云画的“血山”,在黑白胶片中的汹涌红光,让我想起了《辛德勒名单中》中的那抹红裙,一样是无声的呐喊和控诉,震撼人心!
精良制作打造唯美影片

熟悉韩国电影的观众一定会对韩氏文艺片精良的制作、唯美的风格赞赏不已，而《云水谣》在各方面制作上体现出的优良品质足以另吾等眼羡韩氏唯美爱情片的影迷欣慰不已。影片的摄影、布景、镜头调度等各项技术运用都具有相当的水准，台北四十年代的风俗民情、朝鲜战场的历史面貌、雪域高原的雄浑壮美，一一展现在了观众面前，使得影片极具厚重的历史氛围。影片的配乐同样是相当的出色，配合着剧情的发展，音乐时而轻快欢畅，时而凄婉哀怨，时而荡气回肠，着实为影片增色不少。

值得一提的是影片开场部分的那个描绘台北市井生活面貌的长约六分钟的长镜头，其具备的拍摄难度以及所体现的影人功力实在是让人敬佩不已。这是既两年前的《大事件》开场部分七分钟左右的长镜头之后，又一个让我为之心动的长镜头，也正是这个长镜头的出现使得我在观影开始阶段对影片的期待值大大提高，观后感《《云水谣》观后感》。这个长约六分钟的镜头完整的勾勒出了上世纪四十年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象。传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等几个镜头上天入地、穿堂入室，构成了一个完美的长镜头，观者无不为之心动。
新老明星联袂献出绝佳表演

一部爱情电影要想打动观众仅靠感人的故事情节是不够的，还得需要演员的真情表演才能真正的感动观众。幸运的是，《云水谣》中的一干新老明星为我们奉献了一出完美的真情流露的表演秀：秦汉、归亚蕾、杨贵媚三位实力派老将自然是老而弥坚，出色的完成了绿叶的任务；陈坤则保持了其在《鸳鸯蝴蝶》、《理发师》等片中的一向水准，虽没有多大的突破，却也是出色的刻画出了秋水这一坚守真爱的进步青年角色，尤其是对其后来在面对金娣的真情时内心的激烈矛盾更是拿捏的恰到好处，令人信服；徐若萱则沿袭了其一贯的表演模式，重重的台湾腔虽然有点嗲，稍有做作之嫌，但这种表演模式恰好和青年碧云的性格相吻合，徐MM的表现也算中规中矩；而另一位女主角李冰冰的表现更是令我感到惊艳，其出色的表演将一个敢爱敢恨、性情直爽的上海女孩形象刻画的淋漓尽致，尤其是影片最后金娣在西藏对秋水的真情表白，更是被李冰冰演绎成了全片最为感人的段落，李冰冰堪称影片中表现最为出色的一位演员。

我实在难以忘记影片中西藏那永远照耀得阳光大地，难以从我的脑海中抹去那些面膛开始黝黑，却总是高挺着胸膛去迎接日照的青年们，无法忘怀他们的开怀，他们的充实。比起美貌，比起安逸，甚至比起荣耀，这份心安理得，充实自信其实更加重要。

这是一部唯美的电影，开头结尾的长镜头，美到毫颠，却又寓意深远。而每每的镜头切换，场景描述，总在给我们展现着我们这个世界的美好，生活的欢愉，甚至连别离都是美的。电影不愿意给我们展示哪怕一丝一毫的黯然，甚至连死亡都是波澜壮阔的冰雪仪式（雪崩），因为拥有信念的爱情从来没有可悲过，拥有爱情的生活从来没有落寞过，拥有理想和激情的人生从来就不曾迷失，不曾落幕，精彩非凡。

云水谣》涉及到中国电影中的三个热点领域与题材，但可惜都没有拍出好的电影来。这三大领域是台湾问题、朝鲜战争问题、西藏问题。应该说，这三大领域都有着强烈的政治性，但中国电影向来在这些领域里作鸵鸟状，回避这些问题的严峻与尖锐性，所以，乏有佳作。而与此相应的是，韩国电影的一些特色性作品，都可以比照中国这三大热点领域的类似性质，而作出了耳目一新、令世界乍舌的演绎。比如，台湾问题，对应于韩国来说就是韩、朝关系问题，在韩片中有诸多题材涉及到此，且成就不菲。而中国台湾问题，除了我们作一些轻飘飘的往事性的回忆之外，几乎没有一部影片直面台海局势。朝鲜战争问题，韩片有《太极旗飘扬》、《欢迎来到东莫村》等，但在中国电影中，朝鲜战场只能成为一个谈情说爱的背景。然而导演尹力的野心过大，一方面想拍出一部唯美动人的爱情故事，另一方面却又强硬嫁接上渴望两岸一统的政治意图，在爱情圆梦的渴望下潜藏国家一统的希望，以小我凸现大我。最终却未免令原本纯粹的爱情故事不够纯粹，两相妥协搓揉之下使得该凝重地不凝重，该唯美的又虚空，《云水谣》难免徘徊于进退之间。西藏问题，也许是中国特色的一个现象，中国电影更是噤若寒蝉，不作丝毫严峻的现实再现。从《云水谣》目前的态势来看，由于涉及面太大，对这三大领域也是浅尝辄止，且回避了现实的严酷性，只是一味地用甜滋滋的言情贯穿其中，硬性地三点一线地串联起来，所以，给人的是一种浮浅与飘浮的感觉。

写到这还是不得不让我想起<爱有天意>这部相当想当经典的片子,山村、小河、大雨、夜晚、萤火虫，美丽而甜美的女主角，浪漫而温馨的背景，幽默纯真的少年情怀，感人真挚的友谊，深沉炽热的爱情，细腻缓慢的叙事风格。我想虽然云水谣是一个很好的片子,但还是无法和<爱有天意>相抗衡吧,毕竟<云水谣>的文本就是<爱有天意>.
　　〔《云水谣》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】