面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。充分发挥材料的特性和可塑性，创造特殊的质感和细节局部，以阐释服装的个性精神和最本质的美。
每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。
被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。
玛丽麦克法登是美国著名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。
意大利著名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。
被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们 平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。他在设计时往往集中70%的精力用于面料的肌理表现，甚至在国际时装界极高声誉的高田贤三还为自己的服装设计面料。
国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，著名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。
不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。
每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。
被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。
玛丽麦克法登是美国著名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。
意大利著名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。
被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们 平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。他在设计时往往集中70%的精力用于面料的肌理表现，甚至在国际时装界极高声誉的高田贤三还为自己的服装设计面料。
国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，著名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。
不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。
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第1个回答 2020-07-31
面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。充分发挥材料的特性和可塑性，创造特殊的质感和细节局部，以阐释服装的个性精神和最本质的美。
每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。
被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。
玛丽麦克法登是美国著名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。
意大利著名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。
被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，著名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。
每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。
被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。
玛丽麦克法登是美国著名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。
意大利著名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。
被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，著名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。
第2个回答 2020-07-31
如何面料改造，为服装设计加分添彩？
一，寻找单型、复型和肌理组织
从采风、拍照、筛选，创意主题故事，到创作灵感来源图，我们除了应当解决“色”的问题之外，还可以着手解决“型”的问题。
在创作灵感来源图的过程中，除了图片中的色彩打动我们之外，其中的整体气氛、细节的特点、点线面的构成形式也会深深地感染我们。
在灵感来源图之中我们可以找到与主题有直接联系、具有某种形式美的、有意味的典型个体形象。将这些个体形象简化提炼成为简单的几何型，用面料车缝加工的手段来表现这些形象，再按灵感图中组合的秩序来打散、组合构成，就完全可以成为我们服装系列设计创新的“基型”，由于这个“基型”和色彩都是来自于我们的“灵感来源图”，新设计的服装系列必然非常统一地回归到原创的主题故事中来。1.单型
美国棉花公司发布的2006春夏系列的第一幅灵感来源图的主题为《私密情怀》，图中非常突出的形象是百叶窗的造型，我们将它提取为横纹的单型，再将这个单型以破洞的形式放到洗水蓝的牛仔女夹克之中或以抽褶的形式用于柳叶黄针织女装T恤，它们便会寓于“敏感娇弱，多重回忆"的《私密情怀》的意境之中。
2.复型
如果在灵感来源图中，同时找到两个或两个以上的单型，我们可以将两个单型重新组合，创作出新的“复型”，并且用面料改造或服装造型的语言来演绎这个复型。
我们来看《古典艺术》灵感图。很明显就能找到大理石雕刻的头发纹样单型和类似雕像眼睛的两个单型，将它们组合成复型，并反复地运用到系列服装设计之中。由于这个复型来自于灵感图中的古希腊雕塑，因此，由它构成的服装同样散发着古典艺术神秘而浑厚的力量感。3.肌理组织
或许我们从“灵感来源图”中发现的不是单型、复型，而是整体的气氛或是生物、石头等天然排列纹样的肌理美，我们也可以用服装面料的特殊造型来表现这种肌理美。
《向卢梭致敬》的灵感来源于热带丛林装饰画，设计师依据画中树叶的排列形式，将面料裁成条子，再重新编织而构成短裙和背心。
人们在生活中，从身边的事物中，获取到的可能是单型、复型的灵感，也可能是肌理纹样和组织条理的灵感。如果用工艺改造而获得的面料、特殊造型来表达主题意境，这样我们所创作的“灵感来源图”就再启发了我们对服装中“型”的创新，“灵感来源图”就有了更深一层的意义和任务。二.面料再造设计
几乎所有的服装设计师都在运用“色彩、面料、款式”这三大服装语言来创新设计。但从现时的市场来看，各个品牌每季推出的系列由于长期的相互参照已是大同小异。如果将商标摘去，消费者很难分清各个品牌。在这种情势下，不少外国品牌设计师拿起了“面料改造”的武器，在面料的改造上创出自己的个性风格。
从面料供应商那里采购的面料，就像从文具店买回来的原装颜料，它们必须经过艺术家的调配混合，并融入其思想，才能创作出杰作。服装设计师依照自己的“灵感来源”而对面料进行打褶、绗缝、破洞、洗水、编织等改造，使之产生了新的表面触觉肌理和视觉肌理，或使之破旧而产生四维的时间感。
三.改变面料材质的触觉肌理
编织法 ：将面料打散裁条后捻成圆绳再重新织编成衣并有粗细的变化，使之产生有三维高度的立体感。
织造法 ：将面料裁条，再按一定的纹理织法再造衣片。
抽褶法 ：将服装的某一部位按肌理条纹抽褶，形成新的浮雕感。
叠加法：运用不同肌理的面料叠加表现出丰富的材料美。
破洞法 ：在原有织物上有意识地织出或剪出点点的圆洞，再种上条条的细线，将面料分出层次，使面料具有深陷和凸起的厚重感。
层叠法 ：将面料按基形剪裁再层层车在底布上，其灵感是来源于花卉植物。
镶嵌法 ：将基型充棉然后再镶嵌进服装之中。
打揽法：运用打揽手法，将面料按晶纹排列抽褶。
洗水法 ：将面料按一定规律排列破洞后，再用洗水来表现效果。
种植法：按肌理组织的排列，将面料裁条后再竖“种”在底布上。
预制法：将面料按肌理压制定型，再缝合成衣。
肌理对比法：在光滑的面料上，按构思将粗糙的羽毛或皮草贴缝而对比显示出材质之美。四.改变面料的视觉肌理
堆砌法 ：多层面料层叠堆砌成的领子，仿佛包芯菜的卷叶。
骨架法：按一定的组织肌理将局部面料压车成褶，内藏骨架使之立体地鼓起来，似动物的骨架。
打钉、钉钮、贴袋法 ：将面料局部满地打上撞钉、层层车上金属环，排列的钮扣，套叠的口袋等，给人一种几何排列的装饰美。
丝拉网法 ：在原有面料的基础上再车缝上条带或网状织物，给人视觉上的错乱美。
透明叠加法 ：用两层或两层以上的透明面料相交叠，使其内在的纹样交错而产生梦幻般神秘的美感。
此外，还有钉珠、绣花、印花、荷叶边、抽橡筋，绗缝等。设计师还可依据灵感，创出更多、更新的改造手法。面料的改造设计，其主要目的是将面料按灵感来源的思路进行再改造，同一系列服装也可采用两种或多种的改造手法，设计师在改造过程中，将自己的思想感情移植到面料之中，从而使改造后的面料有了灵气、有了生命，有了“灵感来源图”中的文化故事，从而表达出独特的个性和风格。
单型、复型、肌理组织、面料改造并不是递进的关系，我们在服装设计中一定要加以“有机链接”。但是我们要强调，它们都应出自于原创的“灵感来源图”，只有这样，服装创新才会像永不枯竭的泉水，才不会出现另一种层面的雷同与抄袭。
一，寻找单型、复型和肌理组织
从采风、拍照、筛选，创意主题故事，到创作灵感来源图，我们除了应当解决“色”的问题之外，还可以着手解决“型”的问题。
在创作灵感来源图的过程中，除了图片中的色彩打动我们之外，其中的整体气氛、细节的特点、点线面的构成形式也会深深地感染我们。
在灵感来源图之中我们可以找到与主题有直接联系、具有某种形式美的、有意味的典型个体形象。将这些个体形象简化提炼成为简单的几何型，用面料车缝加工的手段来表现这些形象，再按灵感图中组合的秩序来打散、组合构成，就完全可以成为我们服装系列设计创新的“基型”，由于这个“基型”和色彩都是来自于我们的“灵感来源图”，新设计的服装系列必然非常统一地回归到原创的主题故事中来。1.单型
美国棉花公司发布的2006春夏系列的第一幅灵感来源图的主题为《私密情怀》，图中非常突出的形象是百叶窗的造型，我们将它提取为横纹的单型，再将这个单型以破洞的形式放到洗水蓝的牛仔女夹克之中或以抽褶的形式用于柳叶黄针织女装T恤，它们便会寓于“敏感娇弱，多重回忆"的《私密情怀》的意境之中。
2.复型
如果在灵感来源图中，同时找到两个或两个以上的单型，我们可以将两个单型重新组合，创作出新的“复型”，并且用面料改造或服装造型的语言来演绎这个复型。
我们来看《古典艺术》灵感图。很明显就能找到大理石雕刻的头发纹样单型和类似雕像眼睛的两个单型，将它们组合成复型，并反复地运用到系列服装设计之中。由于这个复型来自于灵感图中的古希腊雕塑，因此，由它构成的服装同样散发着古典艺术神秘而浑厚的力量感。3.肌理组织
或许我们从“灵感来源图”中发现的不是单型、复型，而是整体的气氛或是生物、石头等天然排列纹样的肌理美，我们也可以用服装面料的特殊造型来表现这种肌理美。
《向卢梭致敬》的灵感来源于热带丛林装饰画，设计师依据画中树叶的排列形式，将面料裁成条子，再重新编织而构成短裙和背心。
人们在生活中，从身边的事物中，获取到的可能是单型、复型的灵感，也可能是肌理纹样和组织条理的灵感。如果用工艺改造而获得的面料、特殊造型来表达主题意境，这样我们所创作的“灵感来源图”就再启发了我们对服装中“型”的创新，“灵感来源图”就有了更深一层的意义和任务。二.面料再造设计
几乎所有的服装设计师都在运用“色彩、面料、款式”这三大服装语言来创新设计。但从现时的市场来看，各个品牌每季推出的系列由于长期的相互参照已是大同小异。如果将商标摘去，消费者很难分清各个品牌。在这种情势下，不少外国品牌设计师拿起了“面料改造”的武器，在面料的改造上创出自己的个性风格。
从面料供应商那里采购的面料，就像从文具店买回来的原装颜料，它们必须经过艺术家的调配混合，并融入其思想，才能创作出杰作。服装设计师依照自己的“灵感来源”而对面料进行打褶、绗缝、破洞、洗水、编织等改造，使之产生了新的表面触觉肌理和视觉肌理，或使之破旧而产生四维的时间感。
三.改变面料材质的触觉肌理
编织法 ：将面料打散裁条后捻成圆绳再重新织编成衣并有粗细的变化，使之产生有三维高度的立体感。
织造法 ：将面料裁条，再按一定的纹理织法再造衣片。
抽褶法 ：将服装的某一部位按肌理条纹抽褶，形成新的浮雕感。
叠加法：运用不同肌理的面料叠加表现出丰富的材料美。
破洞法 ：在原有织物上有意识地织出或剪出点点的圆洞，再种上条条的细线，将面料分出层次，使面料具有深陷和凸起的厚重感。
层叠法 ：将面料按基形剪裁再层层车在底布上，其灵感是来源于花卉植物。
镶嵌法 ：将基型充棉然后再镶嵌进服装之中。
打揽法：运用打揽手法，将面料按晶纹排列抽褶。
洗水法 ：将面料按一定规律排列破洞后，再用洗水来表现效果。
种植法：按肌理组织的排列，将面料裁条后再竖“种”在底布上。
预制法：将面料按肌理压制定型，再缝合成衣。
肌理对比法：在光滑的面料上，按构思将粗糙的羽毛或皮草贴缝而对比显示出材质之美。四.改变面料的视觉肌理
堆砌法 ：多层面料层叠堆砌成的领子，仿佛包芯菜的卷叶。
骨架法：按一定的组织肌理将局部面料压车成褶，内藏骨架使之立体地鼓起来，似动物的骨架。
打钉、钉钮、贴袋法 ：将面料局部满地打上撞钉、层层车上金属环，排列的钮扣，套叠的口袋等，给人一种几何排列的装饰美。
丝拉网法 ：在原有面料的基础上再车缝上条带或网状织物，给人视觉上的错乱美。
透明叠加法 ：用两层或两层以上的透明面料相交叠，使其内在的纹样交错而产生梦幻般神秘的美感。
此外，还有钉珠、绣花、印花、荷叶边、抽橡筋，绗缝等。设计师还可依据灵感，创出更多、更新的改造手法。面料的改造设计，其主要目的是将面料按灵感来源的思路进行再改造，同一系列服装也可采用两种或多种的改造手法，设计师在改造过程中，将自己的思想感情移植到面料之中，从而使改造后的面料有了灵气、有了生命，有了“灵感来源图”中的文化故事，从而表达出独特的个性和风格。
单型、复型、肌理组织、面料改造并不是递进的关系，我们在服装设计中一定要加以“有机链接”。但是我们要强调，它们都应出自于原创的“灵感来源图”，只有这样，服装创新才会像永不枯竭的泉水，才不会出现另一种层面的雷同与抄袭。
第3个回答 2020-07-31
用面料转变服装的风格，带来的视觉感受并不弱于服装配色，毕竟都是大面积存在的东西。当然并不是随便一款面料都能达成，需要找到一些风格属性比较强的面料，比如说皮质面料街头帅气，蕾丝面料温柔淑女，薄纱面料浪漫唯美。变如何用面料来转变服装的风格？用面料转变服装的方格，这是一门，很高的艺术性的工作，设计师用它学来的技巧和技能把一块布变成，适合各种各样的方格是很不简单的一门技术，穿一件衣服，他能让人显的优雅高档的气质，是和设计师们的设计是分不开的我用面料转变服装的风格呢，你可以通过缝制一些彩色的面料，尤其是像蝴蝶结或者彩色卡通图案就可以改变服装的风格，尤其是像一些粉色，白色，红色，黑色，紫色难受这些颜色缝制的蝴蝶结或者其他的各种各样图案可爱的图案都可以改变服装的风格。
第4个回答 2020-07-31
1、瑞丽风格：特点：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
2、嬉皮风格：特点：多种元素的混合搭配，从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；
3、百搭风格特点：可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格特点：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格特点：通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格特点：服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格特点：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格特点简单却又充满理性的学院派风格。
9、通勤风格特点：具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格特点：中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
11、嘻哈风格是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格特点：宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格特点：鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。
14、OL风格特点：套裙，很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。(3)ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。特点：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。17、森林系风格特点：质地舒适的棉质服饰，颜色也以大地色和暖色系为主。
2、嬉皮风格：特点：多种元素的混合搭配，从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；
3、百搭风格特点：可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格特点：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格特点：通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格特点：服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格特点：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格特点简单却又充满理性的学院派风格。
9、通勤风格特点：具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格特点：中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
11、嘻哈风格是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格特点：宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格特点：鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。
14、OL风格特点：套裙，很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。(3)ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。特点：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。17、森林系风格特点：质地舒适的棉质服饰，颜色也以大地色和暖色系为主。
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