但很多人之所以说炫技第一个想到长镜头，是因为对普通观众来说，长镜头是最容易被感知的炫技技巧之一(其他爆破飞车等特效当然更夸张)，而对于一些创作上的软技术，比如场景内的调度理念的革新，表演的激发与碰撞，剪辑的精心设计，台词等细节的雕琢，摄影方面的重大突破(或者创造性运用)，普通观众也感觉不出来，其实好电影让人击节的地方很多，导演炫技的方式也很多。《七宗罪》当初是特地用了为了这部电影做了无数次实验的胶片洗印技术(原理大概类似底片留银，但要详细说比较复杂)，呈现出在当时技术条件下极其罕见的摄影效果，在整体低调摄影的前提下，暗部也有极丰富的层次。相比起早期黑色电影film noir时的大反差、表现主义用光、纹、阴影、不平衡构图、角色阴阳脸(暗部不补光)等常见摄影技巧，《七宗罪》后来被誉为新黑色电影neo noir经典代表作之一，在画面气氛塑造上，运用新技术对传统黑色电影的摄影风格进行了重大的革新，在当时被誉为“真正的黑色”。
这些是一个话剧导演的基本功，也是一个电影导演的基本功。因为对于电影中的一场戏，也存在着一个空间去来完成台词，台词怎么说，除了表情语气，还要配上空间上完成的大肢体动作，这样才生动，吸引人。不会调度的导演，导出的戏很难看，就是机位对切说台词而已。而好的导演，会先想好调度，然后摄影师才按照这些调度去设计摄影机的运动方式。所以，长镜头为啥叫炫技，因为真的很考验技巧啊!考验导演摄影演员的基本功，考验导演对一场戏的理解，考验导演对空间的敏感度。单镜头用剪辑就能玩出节奏，长镜头的节奏全在调度里。这还是想不想的到的问题,能不能准确完这问题还得另说。导演对现场的把控，拍个几十条都不过，如何安慰演员的情绪，安慰摄影师的情绪，安慰制片主任的情绪。
原因很简单，快速的摇镜头很容易协调两个镜头的运动速度，因为反正就是一刹那。而舞台开灯的那一幕，镜头运动速度太慢，把两个镜头拼接起来时，剪辑点的运动速度协调难度大很多。了解这个信息以后，你会更容易发现影片中的什么地方用了剪辑点:《乌人》中的剧院是百老汇的圣詹姆斯剧院，但片中的后台是摄影棚里拍的一一只有舞台、观众厅、外景是圣詹姆斯剧院的。也就是说，片中第一个长镜头里看似空间连贯的戏，其实是在两处相距遥远且隔绝的地方拍的(算上酒吧是三处)。如上所述，从舞台到后台，是不切换不行的。所以片中有几处，为了掩盖镜头的切换，画面中切入了用绿幕拍摄的横穿画面的路人。事实上，上面这个例子里，插入的这个绿幕路人甲的透视已经特写。但是，在人类长期的电影拍摄制作历史中，聪明的导演们发现，在长镜头的制作过程中，有一些巧妙的拍摄技巧也可以做到在几乎不影响观影体验的条件之下，极大地降低拍摄难度，并给剧组节省下大笔不必要的制作成本。而这些取巧的方法在核心上其实都不外乎一个单纯的原则，即用伪长镜头来以假乱真,取代真的长镜头，且环让观众看出破绽。为了达到这个目的，可以采用的方法中最简单也是最实用的，就是利用转场时镜头的大幅移动，简单地使用一个没有任何移动物体(尤其是人)的场景过渡镜头，就可以给剧组和演员制造出一个中场停歇的“保存点”。
