首先要对自己有信心
人体自然直立,上身放松,下半身稳而不僵硬,使全身处于精神饱满,生气勃勃的状.两脚如肩宽,成丁字型分开站立,支撑点可放在前脚或后脚上,以便歌唱时保持重心.腰部直立,使胸部挺起,同时微收小腹,两肩平放而略向后舒展,手臂自然下垂.头眼平视,颈部放松,下巴自然下垂而做向后收,切不可向前突出.脸部肌肉放松,表情自然大方,切忌皱眉,噘嘴,歪头等.呼吸不耸肩,不出声,吸气时一般宜口鼻并用演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作,但动作要简练自然,避免娇揉造作,引人发笑.眼睛要有神歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。
一，常去唱KTV
二，找个老师教你点乐理和唱歌技巧
三，找适合自己的歌唱，唱出自己的特色
四，平时注意保护嗓子，少吃辛辣食物，不要吃的过饱也不过饿。也可以多喝点生鸡蛋。
五，戴珍珠项链，对嗓子有极大帮助
六，想唱就唱，要唱的响亮！
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唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
歌曲的演唱者是具有双重角色的,首先你是作品的欣赏者,这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。还有模仿也是很有效的。多听、多看、多想！！！
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颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
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平躺着唱歌时用气是最正确的 注意唱歌时呼吸气切忌胸口起伏，这是错的 正确的吸气方法是用丹田，通俗一点就是胃这里 专业称“横膈膜”，自己多琢磨一下，练气是关键。唱歌不想舞蹈，动作不对可以给你纠正，唱歌是要靠自己去悟。
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