1、打开素材，可以在PS中调的更有质感一些。
2、调一个S型曲线，让亮部更亮，暗部更暗。
3、把“相对”改为”绝对“。
4、然后用“色彩平衡”进行调节，这里我们先“中间调”。
5、调好后，我们新建一个“色彩饱和度”图层，把图层模式改为柔光。
6、用”套索“选出我们需要的地方，选择羽化值30。
7、调好后，为了把对比度拉开，我们要把背景虚化，突出主体，如果是纯色背景，可以把颜色的饱和度降下去，我们可以用色彩饱和度或者亮度对比度去调，根据情况调。
8、调色的时候要时要有耐心，这是调好的图。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-11-26
色彩人像
老人 暗部：土黄+深褐 农村老人可加些署红或橄榄绿『要看你的环境色了』
亮部：还是以 土黄+深褐或熟褐为主『应为年龄比较大』加白或肉色
注意：光源 环境色 整体色调『主色调偏暗土黄色为主』要有冷暖对比
少女：以肉色为主可用土黄+赭炻+白
注意：光源 环境色 整体色调 要有冷暖对比
[少女因为年轻要注意少用冷色保持皮肤看起来健康]
青年: 青年和老年用色相仿只是色彩加量多少的不同
因为要显得健壮所以建议 画得片黄一些 有一种阳光感
最后加一句：在下是学油画的本回答被提问者采纳
老人 暗部：土黄+深褐 农村老人可加些署红或橄榄绿『要看你的环境色了』
亮部：还是以 土黄+深褐或熟褐为主『应为年龄比较大』加白或肉色
注意：光源 环境色 整体色调『主色调偏暗土黄色为主』要有冷暖对比
少女：以肉色为主可用土黄+赭炻+白
注意：光源 环境色 整体色调 要有冷暖对比
[少女因为年轻要注意少用冷色保持皮肤看起来健康]
青年: 青年和老年用色相仿只是色彩加量多少的不同
因为要显得健壮所以建议 画得片黄一些 有一种阳光感
最后加一句：在下是学油画的本回答被提问者采纳
第2个回答 2008-09-20
色彩人像
老人 暗部：土黄+深褐 农村老人可加些署红或橄榄绿『要看你的环境色了』
亮部：还是以 土黄+深褐或熟褐为主『应为年龄比较大』加白或肉色
注意：光源 环境色 整体色调『主色调偏暗土黄色为主』要有冷暖对比
少女：以肉色为主可用土黄+赭炻+白
注意：光源 环境色 整体色调 要有冷暖对比
[少女因为年轻要注意少用冷色保持皮肤看起来健康]
青年: 青年和老年用色相仿只是色彩加量多少的不同
因为要显得健壮所以建议 画得片黄一些 有一种阳光感
人脸暗部用红加黑，亮部用红加白，老人用土黄，女的用肉色，男的用黄加紫。
老人 暗部：土黄+深褐 农村老人可加些署红或橄榄绿『要看你的环境色了』
亮部：还是以 土黄+深褐或熟褐为主『应为年龄比较大』加白或肉色
注意：光源 环境色 整体色调『主色调偏暗土黄色为主』要有冷暖对比
少女：以肉色为主可用土黄+赭炻+白
注意：光源 环境色 整体色调 要有冷暖对比
[少女因为年轻要注意少用冷色保持皮肤看起来健康]
青年: 青年和老年用色相仿只是色彩加量多少的不同
因为要显得健壮所以建议 画得片黄一些 有一种阳光感
人脸暗部用红加黑，亮部用红加白，老人用土黄，女的用肉色，男的用黄加紫。
第3个回答 2008-09-20
画色彩，没有绝对的色彩搭配模式，那样不仅死板，而且对深入学习形成障碍。
色彩的运用取决于画家的视觉感知判断能力和心理变化状态，没有哪个画家能够做到复制一张和自己一样的画，不愿意也是不可能的事情
色彩运用分几个阶段：
1、概念阶段。学画的人经常会因为物体的固有色或书本上对物体色彩的定义而束缚手脚的发挥。比如书本上念到的香蕉是黄色的，自己看了半天也确实是黄色的，因此就在黄色的颜料里跳不出来了。
2、模仿阶段。经过第一阶段的体验，再和别人成功作品的对比后感觉落差很大。一时间很难找到原因，为了进步，那只能学习好作品了，接着就是临摹来锻炼了。
3、塑造阶段。经过一段时间的临摹，基本掌握了色彩的构成，学会了调色，能够运用色彩塑造出立体的物象和空间层次。但色彩感觉比较弱。
4、感知阶段。这个阶段已经开始懂得分析要写生对象的色彩规律了。包括光源色、物体反射的环境色、固有色，色彩的明度、纯度、色相、冷暖的综合运用。调色的把控能力有所提升。
5、理性分析阶段。这时候知道了原来画色彩不是看什么就画什么的。知道了色彩需要的是关系，如何调整画面的色彩关系成为本阶段的重点。比如：虚实关系、对比衬托关系、同色系变化关系等等
6、主观意识阶段。这时候已经开始从单纯的描绘客观对象转像结合主观意识和情感的创作性写生了。已经能够熟年运用所掌握的色彩技能为自己“借物抒情”服务了。
7、潜意识阶段。这时候就常有“激情”“感觉”等说法了。常常听到有些画家对着面前的物象发出感慨说很有激情，就是说有画画的冲动了，这时候是技能情感结合运用的阶段，也是水平发挥比较不太稳定的阶段，属于过度阶段。
8、无意识阶段。此时，你已经说不清楚自己为什么会调出这种色彩，为什么会这样搭配，因为这里面的文章实在太复杂了。已经是经验的积淀了。这时候是形成自己独立画风的阶段，随便画画感觉都那么的好，但是前期的路要是走歪了，这时候的坏毛病也就基本定性了，改也改不掉了。属于艺术道路的成熟期了。
以上总结的是关于写生学习的诸多阶段性情况。
还有关于默写、速写、创作等等的分阶段，等遇到困惑的时候在具体分析。
总之，色彩的运用永远不会是死板的。特别是写生，光在不断变化，色彩也是不断更新的。这是印象派科学色彩理论的基础。
到了创作性写生的阶段时，你完全不要被煤炭工人脸上的乌黑或老人脸色的灰涩所迷惑，在你认为煤炭工人热情高涨的工作激情的时候就可以用红色，认为老人很精神的时候就可以多用点亮色。色彩有规律，但不是数学上的公式，没有死板的定义。
色彩的运用取决于画家的视觉感知判断能力和心理变化状态，没有哪个画家能够做到复制一张和自己一样的画，不愿意也是不可能的事情
色彩运用分几个阶段：
1、概念阶段。学画的人经常会因为物体的固有色或书本上对物体色彩的定义而束缚手脚的发挥。比如书本上念到的香蕉是黄色的，自己看了半天也确实是黄色的，因此就在黄色的颜料里跳不出来了。
2、模仿阶段。经过第一阶段的体验，再和别人成功作品的对比后感觉落差很大。一时间很难找到原因，为了进步，那只能学习好作品了，接着就是临摹来锻炼了。
3、塑造阶段。经过一段时间的临摹，基本掌握了色彩的构成，学会了调色，能够运用色彩塑造出立体的物象和空间层次。但色彩感觉比较弱。
4、感知阶段。这个阶段已经开始懂得分析要写生对象的色彩规律了。包括光源色、物体反射的环境色、固有色，色彩的明度、纯度、色相、冷暖的综合运用。调色的把控能力有所提升。
5、理性分析阶段。这时候知道了原来画色彩不是看什么就画什么的。知道了色彩需要的是关系，如何调整画面的色彩关系成为本阶段的重点。比如：虚实关系、对比衬托关系、同色系变化关系等等
6、主观意识阶段。这时候已经开始从单纯的描绘客观对象转像结合主观意识和情感的创作性写生了。已经能够熟年运用所掌握的色彩技能为自己“借物抒情”服务了。
7、潜意识阶段。这时候就常有“激情”“感觉”等说法了。常常听到有些画家对着面前的物象发出感慨说很有激情，就是说有画画的冲动了，这时候是技能情感结合运用的阶段，也是水平发挥比较不太稳定的阶段，属于过度阶段。
8、无意识阶段。此时，你已经说不清楚自己为什么会调出这种色彩，为什么会这样搭配，因为这里面的文章实在太复杂了。已经是经验的积淀了。这时候是形成自己独立画风的阶段，随便画画感觉都那么的好，但是前期的路要是走歪了，这时候的坏毛病也就基本定性了，改也改不掉了。属于艺术道路的成熟期了。
以上总结的是关于写生学习的诸多阶段性情况。
还有关于默写、速写、创作等等的分阶段，等遇到困惑的时候在具体分析。
总之，色彩的运用永远不会是死板的。特别是写生，光在不断变化，色彩也是不断更新的。这是印象派科学色彩理论的基础。
到了创作性写生的阶段时，你完全不要被煤炭工人脸上的乌黑或老人脸色的灰涩所迷惑，在你认为煤炭工人热情高涨的工作激情的时候就可以用红色，认为老人很精神的时候就可以多用点亮色。色彩有规律，但不是数学上的公式，没有死板的定义。
第4个回答 2008-09-21
暗部根据环境色冷暖色系互相对比搭配，冷色系的画可搭配橘红，橘黄
暖色系可搭配湖蓝，青莲均可提亮。
由于人物皮肤设色漫反射比较平和，亮部搭配淡黄效果更好 老人灰色调表现会比较好，比如赭石等矿物质颜料附着力比较强且易于表现！
年轻男女表现为朝气蓬勃一点，可以适当用暖色系去表现。具体可根据画面整体风格搭配颜色！
以上是绘画搭配，电脑设色的画根据笔刷和颜色模拟可以给出更多答案！
暖色系可搭配湖蓝，青莲均可提亮。
由于人物皮肤设色漫反射比较平和，亮部搭配淡黄效果更好 老人灰色调表现会比较好，比如赭石等矿物质颜料附着力比较强且易于表现！
年轻男女表现为朝气蓬勃一点，可以适当用暖色系去表现。具体可根据画面整体风格搭配颜色！
以上是绘画搭配，电脑设色的画根据笔刷和颜色模拟可以给出更多答案！
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