欲做戏，先做人，这也是当时带我进入戏剧领域的老师教给我的第一课。
我并不同意楼上所说的，任何行当都需要先学做人，以及说这是这一行统一的包装纸，因为这个说法，其根源在于北京人艺的剧团文化。后来才被其他院校和老师们一直沿用。
当然我不是说这个说法的最早出处是在北京人艺，早在清代，各大梨园团体里面就有一句老话叫做学艺先学德,做戏先做人。只不过这句老话在北京人艺中真正被发扬光大罢了。
北京人艺的剧团文化，和其他地方多有不同之处，面对娱乐业的发展大潮，或许也可以说多有不符合潮流之处，这些不同，很难通过语言来表达出来，我只能说，很不同。
非要我说的话，大概他们都坚信，人艺这个团体的成员，做戏，当为翘楚；做人，当为楷模。
我说一点我对这一课的理解，一家之言：
其一，舞台演出是多工种配合的艺术作品，这句话不仅是教给演员的，也教给所有的导演、编剧、舞美、灯光、音响、造型乃至场工。在这些艺术家们进行配合的过程中，守时、守诺、包容、精诚、主动、拼命，这些专业精神，都是最终完成一件出色的艺术品的必要条件。
而演员，作为舞台演出最为核心的艺术表现渠道，更须用心、努力、好学，台下十年功。惟有此，才有好作品，才有老人艺的金字招牌。
这，是为做戏。
其二，戏子在古代被视为“下九流”的职业，但戏子自己要有自己的尊严。面对艺术，尽心尽力；面对观众与老板，有节有操。若是自己都看不起自己，那谁又能看重你呢？文人有傲气和傲骨，戏剧人也有。尤其是：贫贱不能移，既然决意一生奉献舞台，那么再穷再苦，也有所为；威武不能屈，不管面对哪种强势，都保持一个艺术家的基本操守，有所不为。
另一方面，老人艺的文化氛围，是中国传统的那一套：尊师重道，同窗友爱，同心同德。这文化，是从现代化的文化企业中所看不到的。每一个从人艺出来的人，或者是我这样被其氛围感染过的人，都会把曾经触动我们的那些，感恩在心，也向同道和后辈们传扬。
这，是为做人。
我曾经在知乎上多次讨论过，在一个理想主义者的眼里，艺术与商业应该如何并存，我的基本观点是：好莱坞的商业模式正在逐步摧毁艺术的节操。看客们多有异见，一些会说“XXX、XXX等商业作品难道就没有艺术性可言了么？”，另一些会说“现代电影作品包含多人团队和大量成本不可能做到不商业化。”
确实，我并没有建设性地提出，如何在艺术节操与商业利益之间来进行平衡的一个好的模式 ，今天借这个答案，我想我可以至少拿出一个例子：老人艺，做的就是有节操的艺术。
或许，艺术如何面对商业，其解决之道，也在这六字真言中。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考