这两首宋词的意思？

Question

菩萨蛮

哀筝一弄湘江曲，声声写尽江波丝。纤指十三弦，细将幽恨传。　

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

　

浣溪沙

楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？　

花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。

Answer 1

原文

哀筝一弄湘江曲，声声写尽江波丝。纤指十三弦①，细将幽恨传。

当筵秋水②慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低③。

译文

歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。

《菩萨蛮》，唐教坊曲，原系古代缅甸乐曲，由云南传入，后用为词调。文人词始见于温庭筠词。

本词描写一位歌女秦筝曲时 “弦弦掩抑声声思”，“说尽心中无限事”的情景，十分细腻动人，这是一位内心世界极其丰富的女子，作者没有正面绘出她的外貌，但从“纤指”、“秋水”、 “春山眉黛”这些画龙点睛的侧笔，我们完全可以想见她那与心灵同样美好的容颜。本词文字华美，意浓韵远，情真调新。《全宋词》将此词归入晏几道所作，并说：“案此首别误作张子野词，见《类编草堂诗余》卷一”。

【注释】

1、十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。

2、秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。

3、春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。

此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。

词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。

起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。

“写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。

上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。

下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。

这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。

Answer 2

都是谢闺怨的噻!菩萨蛮中的飞雁 哀筝意象和它的最后一句"弹到断肠时，春山眉黛低"表现了这一点.而浣溪沙中的"几时期信似江潮"也是表现的亲人未归,佳人哀怨的意思.

Answer 3

爱情让人喜来让人忧