怎样才能把色彩画好?

如题所述

1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像)
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像)
什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。
体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。
二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很OVER)
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧?
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧?
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,OK,画面物体间才有联系。
色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。
3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。
4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白?
如果没有这个,完了。
最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察!
别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三:还有就是速写
最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。

②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式

速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:

①以线为主的速写

在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主,线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
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第1个回答  2013-10-20
1.注意画面的整体效果,我的经验是从暗部画,逐渐提亮
2.多临摹一些大师的作品,学习一下他们漂亮的颜色,还有一些作画的技巧.
3.注意保持画面的笔触感,这样会使你的画看起来有质感.
4.注意用颜色.应保持颜色的干净湿润.切忌颜色用的过纯过生,应大胆调出高级灰来,才可以画出写实的物体.
5还有就是你现在缺少的自信,我觉得这很重要.我以前也总不喜欢色彩,觉得画不好,老师鼓励我要自信起来.有了自信加上上诉几种方法我的饿色彩成绩就有拉很快的提高.
祝你成功,加油啊!!本回答被网友采纳
第2个回答  2013-10-20
色彩有六种标准色: 红 橙 黄 绿 青 紫 这六种色中,又有细分:

(1)三原色: 红 黄 青

(2)间色: 橙(红加黄) 绿(黄加青) 紫(青加红)

大家可以发现,上述六色的排列中,原色总是间隔着一个间色,因此,只需将标准色背熟,对于原色及间色我们就可以分清了。

事实上,还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。

一般来说,除非染上一定的感情色彩,我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色,因为金银太耀眼了,而灰、黑、白由于是中性色,比较容易与其它颜色搭配。

一般的颜色的明度者不同,因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列: 1黄、

2橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现,按照16、25、34的顺序,就可以得到对比色。善于运用对比色,对我们的设计是很有好处的。如:万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。

在黑色背景上,黄最近。而在白色背景上,则紫最近。

因此,距离感只是相对而言,与我们的背景的对比。在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容:

将色彩分成角度:红90度,橙 60度,黄 80度,蓝 190度,紫120度。 其中

钝角:钝拙、柔弱、冷色锐角:敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。

我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是:页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调,表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?

(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。

(2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解,中和,以烘托出主题。

(3)增加共同点,会使设计更趋向协调。

(4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。 可有方法:或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。

① 两色一深一浅。

② 同时变化原有明度

③ 纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧

④ 同时变化原有纯度

再来说说色彩均衡问题:要打动别人的视知觉,色彩要均衡。一般:

(1)比较全局

(2)不同的物体也不同。如:你可以看出页面上是块铁之类的东西的话,那么,潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。

(3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。

如页面中心有大色,则四周一定要有一些小色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色。

(4)若说到均衡,则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡

要表达出我们主页的风格,这就需要理解色调的概念。色调,即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情,都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色,热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调,要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点,加强对比,表达气氛,是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法:

(1)单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色。这种方法,有一种强烈的个人倾向。如采用单色调,易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。

(2)调和调:邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

(3)对比调:易造成不和谐。必须加中性色加以调和。

注意色块大小、位置,才能均衡我们的布局。注意:在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是:近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。

图案构图的稳、匀、奇

1、稳——安定、比例

安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)

图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。
第3个回答  2023-12-16
1、 使用明快的颜色:明快的颜色可以给人带来清新的感觉,让画面显得不那么油腻。在调配颜色时,可以试试加入一些更亮的颜色。
2、 注重空白的利用:适当的留白可以为画面增添空气感,减少油腻感。不要急于填满画面的每一个角落,留白也是画面的一部分。
3、 控制细节的描绘:过多的细节可能会使画面显得油腻。试着控制细节的描绘,只在需要强调的地方添加细节。
4、 合理使用光影:光影的运用可以帮助创建空间感,也可以减少油腻感。在创作时,注意光影的比例和分布,创造出层次感。
清美屹立画室
第4个回答  2013-10-20
画色彩感觉最重要 我不清楚你画的是水粉 水彩还是油画 我想应该是水粉 画之前要认清风景或是静物本身颜色的大关系 是偏冷还是偏暖 偏冷主要以哪几个色调为主 偏暖主要以哪几个色调为主 当然如果你已经有一定的素描色彩基础就不用分析得这么理性 抓住大的感觉 可以感性的从我们认识的艺术色彩里调节这些颜色 比如说确定一块暖色的黄布 如果其上有一个绿色的苹果布里面可以偏红 但是在阴影处一定会偏紫 这是基本的互补关系 我个人认为色彩主要还是看颜色 看你个人的色彩感觉和对色彩的理性认识 笔触大小以及如何用笔不是关键 呵呵 希望我的话可以帮到你~
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