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PAHI MANIS Poster Graphics Exhibition
We may say that graphic design works best by how well it appeals to our emotive and cognitive senses. Equally, art has the ability to touch our hearts and minds. Though graphic design, in it’s purest language. That language is one of the visual kind where form , function and content can be integrated to produce an aesthetic sense of pure graphics .Graphics is an essential prerequisite in the development of visual arts and visual communications. The skillful application of visually arresting graphics has begun to come into its own as a craft with it’s own unique intellectual property rights.Paul Rand, the great American graphic designer, once stated that graphic design is the method of putting form and content together to which, he professed that there is on difference between the designer and the artists as they both work with form and content. Therefore, form this viewpoint, graphic design can be art.The exploits of graphics as a craft may clearly be defined in how well the designer or artist interacts and engages the audience with his eyes for aesthetics and understanding of ephemera. This unique process of exchange defines the level of intimacy between the author and the viewer. Perhaps, nine more so evident in the poster medium . The poster has a fascinating history that can be traced across many matured civilizations. Over the last century, governments, institutions, corporations and individuals have used this intrepid medium for mass communication and even, self-expression. It was originated with efficacy in mind that started out with low visual vernacular in some countries or even, glorified art in other parts of the world. Many poster forms paved the streets and alleyways throughout the urban and rural area. Due to its accessibility it has the amazing ability to impact and incite the public with a near blink of an eye.Conventionally, the poster form is design in orientation with art as its ally. Despite the absence of a concise definition of what constitutes a poster, it has the power of revealing a keen sense of graphic imagery, that for all it’s intent and purpose can be both folly and dramatic.By the mid 20th century, posters have evolved into an exciting genre of aesthetics and functionality that can be classified into two distinct fields of the visual spectrum. On one hand, there is poster design, objective in character yet, manipulative in nature. While on the other , poster art which exudes soulful subjects of self-expressionism and social consciousness. The existence of this visual dichotomy of art and graphic design in the poster medium can be found in many developed countries. In particular, the Japanese poster heritage typically illustrates this phenomenon, the development and appreciation of the poster genre in Malaysia is more occasions of convenience.
According to Rand, graphic design can be aesthetics and. designers and artists profess that the importance of graphic imager lying appeal of aesthetics. In recognition of this special skill and craft of plying visual imagery there is an emerging branch of a poster form know as poster graphics. Although, not unlike poster design and poster art, an outstanding feature of poster graphics is the lack of clarity in definition of it’s visual characteristics and physical parameters; a strained reminiscent of what definition art, graphic art or even graphic design.
The American designer also contented that design, just as art, has multiple definitions and that there is on single definition. He commented further that as he tried to create art in his designs, whether he succeeds or not, is not up to him but, up to the God.

PAHI客人的海报图形展览

我们可以说的图形的设计工作得最好以它适合我们的感情和认知的感官。同样的,艺术有能力触摸我们的心灵和思想。尽管图形的设计,在它的最纯洁的语言。语言是一种视觉种形式、功能和内容的地方,可以整合出纯粹的图形.Graphics审美意识是一个重要的前提视觉艺术的发展和视觉通讯。视觉拘捕的纯熟运用图形已经开始进入自己做为一个用其独特的工艺知识产权保护的问题。保罗兰特、伟大的美国平面设计师,一旦表示,图形的设计的方法是把形式和内容在一起,他声称没有区别,设计师和艺术家,比如他们工作与形式和内容。因此,形成了这种观点,图形的设计也能成为艺术品。所使用图片,工艺中定义可以明显地是如何相互作用设计者或艺术家和交战的观众以眼目过的理解和美学。这种独特的过程中定义的亲密交换水平与作者的观众面前。也许,九个如此明显海报中的介质。有一个引人入胜的海报可以追溯历史,在许多成熟的文明。上个世纪,政府、事业单位,公司和个人利用这个无畏大众传播媒介,甚至自我表现。它最初是由功效记住的起源于低视觉乡土在一些国家,甚至荣耀艺术在世界上的其它地方。很多广告形式街道和小巷奠定了整个城市与乡村的协调发展。由于其可访问性具有惊人的能力,并煽动影响公众眨眼附近。一般来说,海报的形式是设计艺术为原则的盟友。尽管缺少了一个简洁所包含的内容的定义海报,它有这个力量强烈地感受到揭示图形图像,但它的意图和目的可以既是愚昧和戏剧。在20世纪中期,海报已经演化成一个激动人心的类型的美学和功能可分为两种截然不同的视觉领域的光谱。一方面,有海报设计、客观在字符然而,操纵的性质。但另一方面,、海报的作品,向外排出深情的主体self-expressionism和社会觉悟。存在这样的视觉艺术和图形的设计的相对的在这海报中可以找到许多发达国家。特别是,日本海报遗产通常说明了这现象,发展和欣赏在马来西亚的海报类型更场合convenience.问题补充:

根据兰特,图形的设计可以美学说是and.设计师和艺术家的重要性的吸引力图形相机说谎的境界。在认识到这一特殊技能和技巧性的视觉影像结束这一新兴分支学科的认识海报形式海报图形。虽然,就象海报设计、海报的艺术,图形海报的一个鲜明特点是缺乏清楚的定义的视觉特征和物理参数,使人联想到什么紧张定义艺术,图形的艺术甚至的图形设计。

美国设计师也满足设计,就像艺术,有多个定义和有单独的定义。他说还说,他试图创造艺术在他的设计,他是否成功与否,而不是他乃是到神。
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第1个回答  2011-03-01
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第2个回答  2011-03-01
PAHI马尼斯图形海报展
我们可以说,最好的平面设计作品如何以及它呼吁我们的情绪和认知感。同样,艺术也能够触动我们的心灵。虽然平面设计,在它的最纯净的语言。语言是一种地方的视觉形式,功能和内容可以被集成到图形产生纯审美意识之一。图形是在视觉艺术和视觉通信发展的必要前提。逮捕的视觉图形的巧妙运用已开始作为一门手艺来把自己与它自己的独特知识产权rights.Paul兰德公司,美国伟大的平面设计师,曾经说过,平面设计就是把形式和内容的共同方法,他自称上有差异,因为他们的设计师和艺术家都与形式和内容的工作。因此,养成这样的观点,平面设计,可利用的图形朋比为一门手艺可以清楚地定义在该有多好设计师或艺术家的互动和从事与美学与蜉蝣观众了解他的眼睛。这种交流的独特过程定义了作者与观众的亲密程度。也许,九个如此明显的海报中。海报上有一个神奇的历史,可以追溯到在许多成熟的文明。在过去的世纪,各国政府,机构,公司和个人都使用这种大众传播,甚至,自我表现强悍的媒介。它最初是在考虑疗效的起步与低视觉在某些国家或什至在世界其他地区的荣耀艺术白话。许多海报形式铺平整个城市和农村地区的街道和小巷。由于其可它具有惊人的能力,以影响和煽动附近一个闪烁公众eye.Conventionally,海报形式与作为其盟友的艺术方向的设计。尽管是对什么是海报简明定义的情况下,它具有图形图像揭示了敏锐的感觉能力,对所有它的意图和目的是既愚蠢和dramatic.By 20世纪中叶,海报已经演变成一个美学和功能,可分为两个截然不同的视觉频谱领域令人激动的风格分类。一方面,有海报设计,但在客观性质,操纵性。而另一方面,海报艺术,散发着自我表现和社会意识深情的科目。这个艺术和视觉平面设计海报中存在的两分法中可以找到许多发达国家。特别是,日本海报文物说明了这一现象的典型,发展和在马来西亚海报体裁升值的便利问题补充更多的场合。:

据兰德公司,平面设计,可美学和。设计师和艺术家公开宣称的图形成像的重要性躺在美学吸引力。在这个特殊的技能和视觉形象有来往的一个新兴分支工艺海报形式承认知道作为海报图形。虽然没有什么不同的艺术海报设计,海报,宣传画图形的突出特点是在它的定义缺乏明确的视觉特性和物理参数;一个什么样的定义艺术,平面图形设计艺术,甚至紧张的影子。
美国设计师,设计也心满意足,就像艺术,已经有多种定义和单一的定义。他进一步评论说,他试图在他的设计创造的艺术,无论他成功与否,是达不到他,但是,到神。
第3个回答  2011-03-06
PAHI客人的海报图形展览
我们可以说的图形的设计工作得最好以它适合我们的感情和认知的感官。同样的,艺术有能力触摸我们的心灵和思想。尽管图形的设计,在它的最纯洁的语言。语言是一种视觉种形式、功能和内容的地方,可以整合出纯粹的图形.Graphics审美意识是一个重要的前提视觉艺术的发展和视觉通讯。视觉拘捕的纯熟运用图形已经开始进入自己做为一个用其独特的工艺知识产权保护的问题。保罗兰特、伟大的美国平面设计师,一旦表示,图形的设计的方法是把形式和内容在一起,他声称没有区别,设计师和艺术家,比如他们工作与形式和内容。因此,形成了这种观点,图形的设计也能成为艺术品。所使用图片,工艺中定义可以明显地是如何相互作用设计者或艺术家和交战的观众以眼目过的理解和美学。这种独特的过程中定义的亲密交换水平与作者的观众面前。也许,九个如此明显海报中的介质。有一个引人入胜的海报可以追溯历史,在许多成熟的文明。上个世纪,政府、事业单位,公司和个人利用这个无畏大众传播媒介,甚至自我表现。它最初是由功效记住的起源于低视觉乡土在一些国家,甚至荣耀艺术在世界上的其它地方。很多广告形式街道和小巷奠定了整个城市与乡村的协调发展。由于其可访问性具有惊人的能力,并煽动影响公众眨眼附近。一般来说,海报的形式是设计艺术为原则的盟友。尽管缺少了
问题补充:

根据兰特,图形的设计可以美学说是and.设计师和艺术家的重要性的吸引力图形相机说谎的境界。在认识到这一特殊技能和技巧性的视觉影像结束这一新兴分支学科的认识海报形式海报图形。虽然,就象海报设计、海报的艺术,图形海报的一个鲜明特点是缺乏清楚的定义的视觉特征和物理参数,使人联想到什么紧张定义艺术,图形的艺术甚至的图形设计。
美国设计师也满足设计,就像艺术,有多个定义和有单独的定义。他说还说,他试图创造艺术在他的设计,他是否成功与否,而不是他乃是到神。