-它是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。基本绘画技法有干画和湿画两种。由于水粉画吸收了水彩画的一些技巧，显得生动而受到人们的喜爱。一：水粉画工具与材料的选择 1：用笔： 水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 2：纸张： 水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。 3：颜料： 目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。 4：清理工具： 做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用： （1） 当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。 （2） 当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。二：水粉画中干和湿的技法 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 1：干画法： 就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 2：湿画法： 此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用"水"的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。 3：水粉画干湿画法的应用 干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，必须是粉多、色多、水少才成为干画法。只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。有粉多的湿画法，也有粉少的湿画法。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。 干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。三：水粉静物画技法 第一步：构图 第一步绘画平摆浮搁的构图，给人自然的感觉，也是一种构图形式。单色起底。绘画的时候用注意用色和造型的准确。 第二步：上色 第二步是如何上色。这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中．很响亮鲜明。 第三步：干画法的表现 第三步是用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色，画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：收口工作 第四步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉。如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处凋点紫色，与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调 感。使画面更完整。 第五步：调整画面 第五步是调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 注意调整整个画面的不足之处，增加美感和协调感，使之更加生动。四：水粉人物画技法 1：单色水粉人物画技法 步骤一：构图 用一种颜色，如赭石、熟褐或翠绿等在裱好的纸上用笔将稀释的颜色概括地塑造出对象的轮廓，安排好构图，并应用素描知识，从大体着眼，画出对象的明暗起伏轮廓。 步骤二：进一步画出五官及表情 第二步是用较重一点的颜色，画出暗面和五官的位置以及面 部的表情等，分析对象的形体结构及相互的关系。这一步要放一 点，不要过分的拘于细节。然后再用更重的颜色将最暗的地方画 出来。这里可以加一点黑颜色，切不可过多，使整个图象初具规 模。 步骤三：画中间的调子。 画中间的调子这部分是比较丰富的地方，变化相当微妙。 主张调一些白颜色来画，主要是加强它的遮盖能力和塑造性。 初学者用水和一种颜色作画时，往往容易出错。增加白粉，给 改正错误提供了机会和可能性，也为今后的水粉画红写生起到 一个很好的过渡，从而了解色粉的干湿变化以及笔触间的编织 和衔接。 步骤四：整体调整。 运用两支笔，一支是调过白粉的一支是没有调过白粉的。因 为调过白粉的笔不留意将残余的白粉混入暗补，等画干了以后， 往往会留下难看的粉质水渍。尽可能恢复到你最对对象的感觉上 进行调整提高。画过了碎的地方再调整一下，没有画的地方和细 部要深入的刻画。2：两种颜色的水粉人物画技法步骤一：构图 勾好轮廓，用冷色或暖色起稿。可根据对象所显示出的 寒冷变化而定。图例中采用暖色的赭石色来起稿。一般情 况下建议用冷色调来起稿，因为这样，即使在以后的过程 中某些地方没有被遮盖住，也不会太影响画面的效果。原 因是冷色有后退的感觉，不至于显得过分地跳跃。 步骤二：寒暖色调的调节 观察自己所描绘对象的寒暖变化。如果明部为暖色（如在夕 阳、白炽灯下）则用冷色按单色人物写生的方法描绘暗部。反之．如果亮面为寒色调（如在自然光或日光灯下）．则用暖一点 的色调画出暗部。 步骤三：深入刻画，整体调整 调用和暗部不同的另一种颜色。画中间部分和亮面部分，中间 部分可以和暗面部分的颜色交替使用。通常要调些白粉来画增大了 修改和实验的机会。在整体调整时，往往发现暗部原先认为还可以 的地方，由于增加了亮部色彩而显得灰暗了许多，这时可以用暗面 所使用的颜色加进一些黑颜料画出最重部分，使其达到理想的程 度。但要注意对黑色使用的控制，充分发挥原来颜色的作用。3：青年男子的色彩头像写生步骤一：构图 先用铅笔或中号画笔调单色画出轮廓。起轮廓时，手可以尽量靠近笔尖拿，用侧锋，这样可以更准确地画出一些较细的线条，从而避免初学者在反复起稿时用较宽笔画的模糊不清而影响下一步的情绪。如果用小笔来起稿，由于含色有限，画面出现断断续续的线条．效果也不好。 步骤二：铺色 打好轮廓后，仔细观察对象的黑、白、灰等层次变化，从大处着眼，用暗部颜色（可以比对象颜色鲜 一些）画出主要变化。在铺设这遍颜色时，颜色可以稀一些，但水量不宜过多，尤其是短期作业，水分过大使纸产生起伏，给画下一步带来不少困难。 步骤三：色彩塑造 在确定了画的主要明暗和形体变化后，就可以进入用色彩塑造的阶段。这阶段需要将头部、服装及背景等一块儿联系起来进行色彩比较，找出几部分颜色的主要倾向和相互对比的关系。可以先画出脸部的主要颜色，然后趁颜色未干时，画出头发和衣服的暗部颜色。 步骤四：画中间颜色 画中间颜色。这是画的主要部分，也是丰富和变化多端之处，所以要认真地、比较细地去画，既不可把对象看的过于平淡而流入简单化，也不能过于琐碎使 其影响整体的效果。然后将衣服的大部分颜色和背景一并联系起来画并趋于完成。 步骤五： 调整提高 这时主要刻画的是五官一些比较细微的地方和其他一些最暗部。尽可能做一些提高性的调整。比如暗部某些地方粉了或深度不够，可以重点刻画。画最暗部分要比你观察的对象稍暗些，原因是周围其他颜色已经干得差不多，只要你调点水就会感到颜色重了些，干后又恢复原先的状态，所以宁可让它再暗一点也不要太相信刚刚画过的效果。4：老年人头色彩写生 步骤一：起稿 起稿。老年人结构明晰，起稿的时候相比年青人容易，值得注意的是：不要过于留恋一些细小的变化，以致画成网状，使下一步绘画起来缩手缩脚放不开。 步骤二： 铺睑部基本颜色。 先将暗部颜色铺一层较冷的颜色，接着用暖色将脸部偏红的部分铺上，再用冷一些的颜色将暗部受无光影响的部分铺上。这阶段尽量不去注意人物的细微变化，不要受形体束缚太重，甚至可以把它只作色块来处理。不要画的过死 ，颜色要比对象稍微鲜一些。 步骤三：调色阶段 将衣、帽及背景的颜色画出，并画出脸部中间层次变化中一些明显的转折。每一部分都要留有余地，尤其在一些皱纹变化较多或容易出效果的地方。 步骤四：整理阶段 主要刻画的是五官一些比较细微的地方和其他一些最暗部。尽可能做一些提高性的调整。比如暗部某些地方粉了或深度 不够，可以重点刻画。画最暗部分而且要比你观察的对象稍暗些，原因是周围其他颜色已经干得差不多，只要你调点水就会感 到颜色重了些，干后又恢复原先的状态，所以宁可让它再暗一点 也不要太相信刚刚画过的效果。当然水粉画还有很多知识，比如水粉画技巧等等。
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