好电影与烂电影的不同在于一部好的电影会有一个核心的表达点。能给带动观众的情感，而不是对电影画面的享受。在看完电影后，观众并不是看完就结束了。其后给人的感觉应该是回味无穷的。其实真真的烂电影意义上来讲，不仅是没有感情的输出，还包括画面的粗糙，剧情的杂乱才是真正意义上的烂电影。
其实有些电影的画面用心了，剧情不过关。这种电影只能介意好和烂之间。一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。
比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？
当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。
而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。
可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。
正本清源，电影作品的差别在于创作团队。
电影本身就是造梦，观众去看就想入梦。
观众想当“真”的去看，创作团队就得当“真”的去拍。有代入感的才是好电影，但凡做比成样的肯定是烂片。
如果主创们不用心、不认真，不认为自己拍的是“真”的故事，观众就会出戏。我认为让观众出戏的电影都是不及格的。
电影产业绝对高风险，电影创作应是一帮高智商的人玩儿的游戏，阿猫阿狗玩得不伦不类的视频，就不该让它进影院。如果资本非要这样做，只有活该的死去。
慢工出细活，急功近利不适合电影创作。
从态度上讲，中国电影尚处于追求娱乐的小学阶段，创新加娱乐才是导演制的初中阶段，进入文化范畴的才是制片人制的高中阶段。
从内容上讲，中国电影尚处于耳鼻喉外科，欧美玩儿的才是心脏脾内科。知耻而后勇，自以为是只会固步自封，只有虚心学习，方可努力追上！
极端提示：这一切都和资本无关，别把自己太当回事儿，看看生产出来的那些烂片儿，不觉得丢人吗？
第一、故事表达
我们知道电影是多种信息的综合载体，包括文学，摄影，光学，声音等等，其中最主要的就是在于故事的表达，故事的表达有很多种叙事顺序，当然同一部剧本，不同的导演不同的表达方法，不同的叙事方法，当然会带来不同观感的电影。好的电影会因为导演的脑洞而变得更加丰富，好水平独特的导演的在电影的表达上便让观众觉得有些难以适应。
第二、摄影技法
我们看电影时长被剧中的动作及打斗镜头所震撼，我们知道的摄影的方法有：推拉摇移跟等，这些镜头的合理创意搭配，才成就了一点震撼的电影画面，才能给我们带来更好地观影体验。
第三、电影音效
作为电影的一项重要组成成分，特定的音效及背景音乐能够更好的为电影加分，从而使观众更好的被带入戏中，更好的感受电影的艺术与氛围。
第四、电影特效
这个问题，可谓是老生长谈的话题了，不过随着我国多媒体技术的发展，在电影特效技术上也有很大的提升，大家都知道电影特效都给更好的体现剧情的需要，实现一些非现实场景的画面。
电影作为大众传播媒介的一种，电影是图片、声音的结合体，可谓老少咸宜，通俗易懂，解读成本相对较低，娱乐性较强，与书籍、广播相比较，更容易获得受众的青睐。在麦克卢汉看来，与电视这种冷媒介相比，电影作为一种热媒介具有“高清晰度”。
绝大多数受众通过电影这一媒介接受信息的初衷仅是娱乐而已，但随着社会的发展，人们开始赋予电影更多的职责，开始要求电影容纳更多的内涵，就像我们喜欢谈论这部改变国家的电影――《熔炉》，更喜欢批判没有内涵，流于表面的烂片。