卡通人物的简单画法可以通过以下几个方面来实现:
1.确定比例与图形组合
首先需要确定整个卡通人物的大小比例和基础图形的组合。一般来说,以面部为中心,头部为基础,往下逐渐延伸四肢和身体,最后勾勒出整个形象。
2.单元素表现肢体和部位
通过勾勒出身体和四肢的基本形状,再减少细节并增加元素的简单性来表达真正的卡通风格。例如将手臂和手由多种角度组成的曲线简化为几个杠杆,腿部以直角三角同侧简化呈前向姿态。
3.用简单线条勾勒特征
要想让卡通角色有个性和特殊性就必须依靠某些特征区分于其他卡通角色。这个时候我们不妨从眼睛入手,因为眼睛代表了这个角色个性的核心,后续也可以逐渐营造出其他的让人难忘的特征。
4.简洁明了,强调表情
卡通人物最大的特点就在于它的动态草图,因此在描绘时需要简明易懂、流线型,可以用一些弯曲浑圆的连贯线条来表现身体的姿态,并以极简洁练为手法。
5.细节和色彩搭配
细节和色彩的选择是突出卡通风格的重要环节。例如,在进行线条勾勒时可以采用黑色和白色相互辉映,增加鲜明对比;在区分眼神、天气、色泽等各方面则可以选择富有个性的丰富色彩。
6.从实际生活中获取灵感
想要创造出有趣且富于创造力的卡通人物,需要时刻保持对周围环境和生活细节的观察,寻找能够激发创作灵感的元素和线索。例如可以把自己身边的宠物、亲人或朋友的特点融入形象中,以此为草图构建来制作更加简单且生动的卡通角色。
7.不断练习,提高技巧
卡通绘画技巧需要不断地锤炼和提升,只有不断练习、尝试和探索,才能更好地理解和把握卡通人物的本质和精髓。因此,在平时的绘画过程中要多加实践和钻研,提高自己的基本功和想象力,逐渐把卡通人物的简单画法体现得更加淋漓尽致。
8.利用数字工具进行创作
在如今的数字时代,越来越多的艺术家开始利用各种数字工具来进行创作,这也同样适用于卡通图像制作。利用数字绘图软件,可以更加便捷和高效地制作出富有个性和特征的卡通形象,实现向量化和绘画规范化。
总之,卡通人物的简单画法需要以形象感为核心,采用简约流畅的线条勾勒方式,通过几何图形和肢体元素的组合以及特点细节的表现来增强其生动性和活力,不断创新和完善技巧是制作出更好的卡通形象的关键。
PPT里的卡通人物插画怎么制作？这个问题,我想先重点说明的是——题主问的是PPT里的卡通人物插画怎么「制作」,而不是怎么「画」——这就意味着我们并不一定需要大费周章的自己去画小人。
毕竟,制作PPT本来就包含了两种方式,有需要自己手动完成的,也有借助素材完成的,卡通人物插画更多是属于后者。
以我个人的经验,卡通人物素材主要有以下几个来源:
素材网站
这里只推荐一个网站——Freepik:
搜索你想要的素材关键词(英文)进行搜索:
在结构中勾选Vectors(矢量)和Selection(免费)分类:
这样筛选后的就都是免费的卡通素材了:
下载素材后,得到的是Ai文件(需要安装Ai软件才能打开),而非图片,这样的好处是其中的任何部分都可以单独选中并导入PPT进行修改。例如我可以只要画面中的某一个小朋友,而且想把她的衣服、头发颜色等进行修改。
如果要做得更细,甚至可以在PPT中用编辑顶点功能修改人物的动作。
我前不久就做了一个课件,素材中小朋友是肚子疼:
在Ai中把他单独选中:
导入到PowerPoint后(左)解除组合(右):
修改头发、眉毛颜色变成中国小朋友:
选中手臂后旋转角度,外加编辑顶点、调整辅助元素位置变成胸痛:
最后表达我想要在PPT中表达的意思:
想想看,如果都靠自己画,要达到这种精细程度,一个形象你需要画多久?这一页就有三个人物形象了,一套PPT都是这种风格你又打算做多久?半年吗?
PPT插件
如果要求没那么高,不需要对素材进行二次修改,也不想装Ai,那么可以安装iSlide和口袋动画插件。
这两个插件都有类似的矢量图库资源功能:
iSlide的「插图库」:
口袋动画的「在线PNG」:
都很好用的。
为了你的鼠标和手腕着想,还是不要轻易尝试自己画了吧!
动漫人物简笔画少女简单古风1.动漫人物简笔画
动漫人物简笔画怎样画卡通人物素描
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。
毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。
毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中,人体比例是重中之重。
如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。
(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。
——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。
所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。
观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。当然,请单独练习。
不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点,就是手的绘制。
手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。
额都是左手这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。
只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了,右手其实就会无师自通。
实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。
衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多这种么,也是多看多体。
卡通、动漫人物素描(图片)
拓展资料:初学者铅笔用到8B6B4B2BHBB数越高的铅笔越软,容易上色,也容易改,不易破坏纸面。
从HB开始有H2H3H。
到6H这些是硬铅笔,很难画黑,初期在手法控制能力不成熟时不建议使用。橡皮:4B橡皮比2B橡皮软,擦的干净些,也不易把纸擦破。
接下来是餐巾纸或软纸,因为画动漫人物不可避免牵涉到感光面,所以要用纸巾来擦拭,是铅笔的碳末均匀散开,同时擦过的感光层用干净纸巾擦过后也不易被碳粉给“污染”到。。