一、
维多利亚时期
绘画的特征:英国绘画出现了叙述性、故事性、
浪漫主义
和定于装饰性的特点。题材上也出现了以中世纪为中心,以古典神话为中心的倾向。
二、
维多利亚时代
绘画作品的意义
1、维多利亚时代绘画充分反映了当时社会的现状。
作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。然而还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况。
2、维多利亚时代绘画以浪漫的
诺曼
风格,寄寓了人们对
美好生活
的向往。
维多利亚时代绘画的古典与浪漫结合的文化气息同样赋予了人们更美好的想象。比如以
圆桌骑士
中兰色洛的情妇
夏洛特
为题材,反复表达着那种末世气氛。Cardiff城堡是布特侯爵和建筑师布奇斯创生之物,完全仿照中世纪的诺曼风格,这是他们想赖以为生的梦想之地,可以逃避维多利亚时代的丑恶和伪善。厅堂中挂的伯恩—琼斯的《沉睡于阿瓦隆的亚瑟王》最能体现这一点。
3、维多利亚时代绘画对当时的历史、风气、道德起到深远的影响。
如今服饰女装流行的复古风潮,维多利亚元素其实也已经在现代广泛用于大小牌子甚至是无牌的衣服,精致也好,粗劣也罢,维多利亚风格一直都在活着,这股华丽而又含蓄的柔美风格,带给我们的是耳目一新的感觉。
1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格是大量运用细纱、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
保守的维多利亚时代,为了纯洁风气遵从秩序,以及表面上对于妇女道德的禁锢的需要,女人必须把自己裹的严严实实。这使得服装本身变得严密,层叠,把女人包裹的不透风。
八种画风的方法八种画风的方法如下:
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧?实物什么样就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要,Q版永不灭!商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种
大头娃娃
一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格,以其规整复杂的形体结构,体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～
库洛牌
大家都应该见过,这种多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知,很多商业向的项目一般都是一个月的时间,如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的
仕女画
及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法)。
什么是维多利亚风格？有什么特点？维多利亚风格的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维室内设计而言,多利亚是唯美主义的真实体现,大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选.在当今室内设计市场之中,仍是具有相当份量的设计方向;虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎,但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言,不啻是个统合整体的理想风格。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉,搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画,这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。