1.艺术创作取材于生活。如一生坎坷， 没有建立家庭的贝多芬。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他 沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念， 通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和 德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的 音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的 重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
2.爵士乐：最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
乡村音乐：歌曲的内容，表现了劳动生活，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等。
摇滚：摇滚不一定是喊叫出来的。摇滚也有柔情，也有悲壮。摇滚是自由，反叛，无局域性和无私的；它运用音符组成了无数个或狂喜，或悲伤的神话。它一直在与现实社会的残酷抗衡！在现实生活中，它是一个梦，一个梦想。每个人都有权利去摇滚，去拥有自己的梦想。真正的摇滚是不会走商业化道路，不会向现实社会妥协！正因如此，所以摇滚道路才会是铺满荆棘的道路，让玩摇滚乐的人们行走是如此艰难，孤单。如果说，有一天摇滚乐妥协了。那，摇滚已经不再摇滚了。
新时代音乐：新时代音乐经常采用严肃音乐中的"简约派"手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种解毒剂，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。
3.首先我觉得应该从定调上来说,中国人用五度相生律,是手工制造的乐器,西方在文艺复兴时代之前也是用手工制的乐器,在工业革命之后为了达到乐队调统一的目的就采用了标准音的方式,十二平均律和五度相生律定律也不一样,中国使用的是用“三分损益法”是五度相生律的基础，是手工定调，所以很多的民族乐器用钢琴拌奏起来都很别扭
然后在说到音乐传统的问题，西方可以将复调等多声部音乐发展规律起来，这是为什么？个人认为中国应该更有优势来发展多声部音乐的，首先多声部音乐肯定要是很多人在一起演唱或者演奏，我们小时候都学过一个成语是“烂竽充数”，那个时候就流行很多人的大齐奏，但是中国就是没有发展起来，这个应该是属于官方正统音乐的范畴，在中国唐带以后音乐开始就发展规律不前了，学音乐的人都是社会的下九流，不到万不得已的时候，一般是没有人去学音乐的，欧洲自从格利高列统编了圣咏之后，多声部的音乐逐渐就发展规律起来了，在复调发展规律起来以后也随之而来创制了和声规则，这就很接近现代音乐了。
我还觉得有一点啊，就是音乐在东西方的阶级性，很多文人都稍微会一点古琴之类的，这不是一般人学得起的，西方的音乐家就相对来说要宽一些
既然西方的对位法则和和声规则都基本完善了那就应该把它应用到实践中去，自巴赫把复调发展到一个前所未有的高度到海顿确定交响乐团的编制到后来浪漫派的引入各种色彩乐器，乐队的表现力总是要不段的加强，中国乐队更多的都是拿来个戏曲拌奏，虽然也有广东音乐一些乐队用曲子，但在当时来说毕竟不是主流！
4.我喜欢轻音乐。轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。她还体现了我对平静美好生活的向往，渴望安静远离喧嚣。让人忘记了一切的烦恼，觉得自己不同于自己所在的这个世界！
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