前芍药妖无格，
池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，
花开时节动京城。
这是唐代文学家、哲学家刘禹锡作的一首《赏牡丹》。曾几何时，盛世大唐与这争奇斗艳的玉笑珠香、冠绝群芳的牡丹，紧紧地联系在一起，且佳话连连！牡丹花在国人眼中，具有富贵吉祥、繁荣幸福的寓意，并视其为雍容华贵的国花。也许那个时期无论是皇家御用、达官贵胄还是寻常百姓家；无论是艺术创作，还是生活环境及氛围中，也许以多种经典颜色的牡丹为题材和图案的林林种种、方方面面，一定是丰富而多姿！
时至今日，国画家们在创作花鸟画的题材选取中，牡丹依然会名列前三甲。可是提笔画牡丹容易，但真能把牡丹画得既雍容又雅致；既富贵又清奇，是相当不容易的！画家历来以墨分五色为高，如画墨牡丹，就很可能清素有余，富贵不足。虽然许多画家擅用色彩，但遇到牡丹，也似乎笔法无力，色彩无奇了！聚七彩而绘之，却也无法将五彩斑斓的颜料，赋予并还原出其应有的那份国色天香之一、二的模样！这是牡丹就是牡丹无以复加的存在吧！其结果便成了华贵金灿而无半点素美的“画中牡丹缺一色，左看右参，全不知”的奇怪效果，因此有评论家说：“艳绝而生俗，素雅而薄淡”，这便是文绉绉地说，某某画家画得不好了。自诩“牡丹王”者，亦如“梅花王”们一样，虽题材有傲世之名，但落于宣纸之即，满纸红色聚俗，没了半点英姿傲骨，真真可惜那高级而激扬的红了！因此，近年来牡丹在画家手中，也难逃其与梅花相同的命运！
如何使国画的牡丹题材和方式及方法走入寻常百姓家，雅俗共赏并为社会服务？如何将牡丹花不仅仅用于文旅中的观赏、美容中的概念、食品中的噱头、提纯中的精油、印刷中的图形……！而是能够在手绘+体验艺术模式上，与方式+文创的提炼上，独树一帜！同时还能够与其它艺术形态和领域跨界融合，特别是通过文创形成品牌，发挥更大的社会效益和经济效益。
牡丹绘，这一品牌在成长中探索着，试图回答这些问题。通过品牌创始人王馨鸿不断地努力，让我们看到了品牌效应的渐行渐近，并感受到这一品牌做出的有益尝试和示范作用。
出生于军干家庭的王馨鸿，从近二十余年学习中国画的过程中，在钻研传统技法上，把自己对服装、服饰的爱好和爱美，真心结合在一起。从绘制第一件文创手绘作品成为了重拾自信的自己，从最喜爱的一件乳白色丝绸外衣开始，一发而不可收！但，经过水洗之后的褪色现象，让刚刚志满意得的她又略显萎靡。下决心用别的化学合成颜料试试，可她又想，我学的是国画呀！这样做还是国画吗？矛盾的心理使王馨鸿踌躇不前。
她想起了著名画家林风眠的一句话，“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西”。那么，手绘牡丹在不同材质和物品上的表现，不论用国画颜色，还是用油画丙烯颜料，都始终是以绘画为手段的。
不管是凌晨还是深夜，只要想到一种构图，或一种颜料在丝绸上的“化学效应”，她就会爬起来直奔画案前，也许揣摩到中午，倒头便睡；也许吃口便饭，直奔美术用品商店，将国画和油画颜料一网打尽！无论是“拉郎配”还是“毕加索加城隍庙”，她都要一战到底。这也许就是军人后代的先天气质。
画家所选择的艺术形式和风格特质，是与其性格及心性紧密相连的。王馨鸿的“女中豪杰”是静静地藏在她温婉的性情之下，却体现在她的腕底生花和文创思维上。她常常思考，我画画是为了什么？沿着老师指点的技法，追溯古代先贤的文脉启迪，作一名画师、画匠，还是成为画坛巨擘，可能性的百分比是多少？节点的选择对一个人事业的成功，或说选择适合，或说选择正确，是至关重要的。在感谢师长们的“苦口婆心”之后，她心中志向开始燃烧了。
从对牡丹的喜爱，以挚爱为原点，她想到了许多。从“中国画当随时代”，再到传统文化原素现代化、生活化、实用化。牡丹绘，这一思路和品牌雏形，在脑海中的创意有了底色！牡丹与绘画；绘画与服装；服装与手绘；手绘体验与会展经济；再与静修培养；再与体验经济；再与公益活动；再与扶贫济困……！她想了N多个创业方式。
决心已定，加之平时的为人处事及个性魅力，她决定自己作为创始人，再约上二、三位好姐妹，把文创理念与她们分享交流……！在人品的积累下，效果十分明显，姐妹们乐意地成为了联合创始人。从创业到现在拥有十几家牡丹绘品牌店和加盟店，王馨鸿投入了全部的心血和精力，这也是文创品牌中的排它性原素与生成普遍性价值的必备条件之一。王馨鸿明白，因为文化创意产业除了与传统产业之间的产业业态有相同之处外，更重要的是产品内容的差异化。这一点上，创始人的文化修养和专业水平及职业精神，就尤其重要了
随着牡丹绘品牌的不断发展，她把原来以著名机构定向手绘体验服务、高端豪华走秀、个性高档定制等利润丰厚的策划活动的比例，由原来超过三分之二，降到三分之一。把工作比例调整为三个三分之一，即：三分之一高性价比活动业务；三分之一社会服务类活动业务；三分之一公益及扶贫类活动业务。
有人说她傻，放着钱不挣！也有人说她搞公益是为了挣更多的钱！无论别人怎么说，她依然我行我素地在尽着“仁者为人”的内心奉献和企业的社会责任，担当从来都不是“心灵鸡汤”，是需要实实在在“踏石留印”和“抓铁有痕”。
面对西部贫困地区，她大胆的带领牡丹绘创作团队，用自己总结出来的手绘牡丹七步法，并编成了顺口溜，以便于零基础的人掌握。即：一是色彩确定挤色出；二是中锋侧锋色彩丰；三是一笔下去花形显；四是二笔三笔欲吞蕊；五是点蕊增色不厌精；六是叶枝当随布局走；七是微调细化布局巧。这一总结，让喜欢手绘的妇女和儿童们，都可以在较短的时间里掌握这一技能，并且由牡丹绘负责收购这些西部贫困家庭手绘完成的布袋、围巾、靠垫、手包、布鞋等手绘作品。王馨鸿的这一文创扶贫做法，既让许多建档立卡贫困户掌握了一技之长，又让她们看到了尽早脱贫的希望！
公益活动的多少，是一个社会文明程度的体现。牡丹绘团队的成员中，无论是来自大专院校、机关厂矿、国企民企及社会新阶层，都在王馨鸿的影响和带领下，抽出时间到养老院或孤儿院及留守儿童集中地区，用手绘体验分享的方式，使他(她)们在记忆力、感受力、想象力等方面找回信心！“这一方式，特别有助于提高和培养儿童的审美能力、造型能力、思维能力和概括能力”王馨鸿说。
在南非夸祖卢-纳塔尔的城市德班，王馨鸿为那里的华人华侨孩子们，用文创手绘牡丹展开了中国国花的美丽画卷。“孩子们，你们见过牡丹花吗”？“为什么牡丹称为祖国的国花”？“牡丹象征着什么”？王馨鸿问。引导式的分享交流，得到了孩子们的积极响应和参与。这种在海外举办的类似活动，使孩子们从手绘牡丹开始，了解了自己的祖国，爱国情怀潜移而默化。
她希望用自己亲手绘制的一朵朵牡丹，精心巧妙地辅陈在材质与颜色相得益彰的服装及服饰上，为体现并展示中国东方女性的美和由内及外的信心美丽而助力同行。她说：“每一位女性都希望自己天生丽质，但，总是有人的长相不是通常意义上的漂亮，特别是即将步入不惑之年的女性，脸上刻上了一道道岁月的痕迹，而真正让女人保持闪耀的应该是内在之美，而不完全是容颜。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，希望更多的女性能通过文创手绘牡丹的分享，重拾自信，得以修心”。王馨鸿对中国女性仪态与自信的思考是深刻而付诸行动的！
她要求牡丹绘的全体师生，要秉承工匠的劳动敬业精神。每一次的新品发布会上的伴手礼，奖品及展出的服装、服饰品包括画作，如：亲子服装、汉服系列及平时的旧物翻新节约环保行动等各项工作，全部由师生们自己完成任务，她希望能打造出一个充满人文精神和情怀的手工“百年老店”。
2018年4月20日，第四届国际牡丹产业博览会暨第三届全国牡丹产业年会在洛阳会展中心开幕。王馨鸿带领王美庆、谷柏松等26位指导老师和学生，历时100天联合创作了《中国梦-牡丹情》百米丝绸长卷亮相活动现场。作品共分四大篇章：国家富强、民族振兴、人民幸福、国色天香，整个画芯长106.27米，宽1.01米，“整体画面布局将中国梦、国花、丝绸等元素贯穿在一起，寓意祖国的丝绸之路，必将繁荣兴旺”！王馨鸿介绍。
“百善孝为先”，她作为牡丹绘的创始人不管再忙，有一件事情一定不会忘记，就是忙里偷闲陪父母二老全国各地走一走和定期陪父亲去部队看一看。从前学习绘画时，父母总是第一个欣赏者，看罢作品后以鼓励为主。所以当她带领学生们创作手绘服装、服饰走秀时，一定会请来二老“观战”，有时还拉着父母“参战”。
邵雍有诗云：牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。四色变而成百色，百般颜色百般香。让我们祝愿牡丹绘的品牌价值与社会责任永远同在！让我们祝愿牡丹绘的文创产品为社会服务与百姓共享。