我大概学了半年,临摹还可以,写生很糟糕,求具体步骤,每一步应该怎么做,如何做,详细点
平时老师说的不是很明白,最好给个例子
就是问比如第一步是构图,那构图需要注意什么呢?
1.起稿
开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
2.铺大色调
定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
3.具体塑造
在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
4.细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5.调整、完成
画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。
检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
扩展资料:
水粉画与水彩画的差别
水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
参考资料:水粉-百度百科
步骤如下:
1、起稿:开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
2、铺大色调:定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
3、具体塑造:在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
4、细节刻划:对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5、调整、完成:画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。
6:、在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
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水粉画:水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色,进一步了解色彩对水粉画的重要性。
资料来源:百度百科:水粉画
本回答被网友采纳分以下几步:
一、 构图
刚开始画的时候有三角构图,圆形构图,S型构图等等,最实用的是三角构图。你是初学者,可以到书店买相关的基础资料来看。看看别人的构图是怎样讲解的,对你会有帮助。记得在画纸上半部分留下一指距离,构图时“宁下误上”。
二、起稿
开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
三、上色打线条
水粉颜色容易灰,最好是一步到位,不要改来改去得,底下颜色翻上来就不好办了,看准颜色调好放上去就不要轻易动他了。
再来说打线条,握笔姿势要正确,这样出来的线才好看。画静物时要注意灯光打的位置,物体的反光程度,还有软硬铅的交替使用。
四、注意细节
对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
五、调整
画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
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水粉画的基本画法分为三种:干画法、湿画法和干湿结合画法。
一、干画法
在作画时,笔中含水量较少,颜色较多,下笔肯定,从大处入手,在大面积的比较整体的塑造过程中,注重笔触的塑造转换与处理,在层层叠加中使静物逐渐丰富起来。
二、湿画法
具有水彩画的特性,这是一种在湿纸上用含水较多的笔,笔与笔之间趁湿衔接的方法。根据作画内容需要将画纸整体或局部打湿,在潮湿的画纸上利用水色的自然流动和渗化适当减弱笔触的强度,并利用纸与颜色的透明和半透明,通过互相渗透与融合使色彩在明快、酣畅淋漓中自然衔接,形成水色一境的特殊效果。
三、干湿结合法
通常画主要部位和亮部时用干画法比较合适;画大的背景以及大的色彩关系时,用湿画法比较合适。干画法强调笔触、色彩造型;湿画法则强调流畅性,在蒙胧中体现深邃的意境。我们要知道无论是干画法还是湿画法,如果单独使用,在实际写生过程中都存在局限性。干湿结合的方法是一种灵活的方法,这种方法综合两种方法的优点和长处,更容易表现色彩效果。
干湿结合法要根据对象的具体情况和画面的需要分步采用。用较大的笔触,水分比较饱满,将背景以及物体的暗部趁湿铺出色彩,以冷灰色为主,整体感觉较虚,趁湿将灰层次顺势画出。画到亮部时,可用干画法来进行具体的刻画,并对对象的主次关系进一步加以表现。从中我们不难看出,用湿画法来画物体暗部,表现出来的形状始终比较蒙胧,具有空间感,而干画法则长于塑造细部。
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