诗词创作漫谈（五）
主讲：张春义
八、诗词的"可读性"
人们常用"可读性"这个词来评论诗词。
诗词的“可读性是什么？就是有韵味，读来琅琅上口，能引发读者的心灵共鸣，受读者欣赏或喜爱。
韵味是什么？是诗人用诗化的语言艺术来表达的个人情感与灵性。内容是思想情感的载体，情感是诗词的灵魂，语言艺术是诗人情感和灵性的表达方式，综合起来就是诗的"韵味"。
韵味是诗词的生命与魅力。有些诗词有主题没有韵味，读起来如同嚼蜡，不受读者欣赏，这就是"没有可读性"。可读性，也是一首诗它是不是一首好诗的标准。
那么，什么样的诗是好诗呢？
首先，一首诗要成为好诗，就是要在一切旧事物中去寻找和发现新的东西，就是要发现一件已经真相大白的事物的另一面。事物都有它的两面性，所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这里有两点很重要，第一，你是否独一无二地找到和发现别人从未找到和发现的感受，这也就是诗歌的惟一性和独创性。哲学家说人不能两次踏进同一条河流，诗人也是这样。诗人作为思想者，很难去改变这个既成的世界，但是，这不妨碍诗人改变看世界的角度，换一个角度去看世界，世界会表现出不同的模样。要写出让人眼前一亮的作品，也就要求诗人要写出事物“迥异于通常我们接受他们的形态”，这就是创意。写黄鹤楼，崔颢写了，李白就不敢写，只能留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。因为李白没有在黄鹤楼这件旧事物上找到新东西，或者说他能找到的崔颢先找到了。所以李白只好发出“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。
第二，你发现了新的角度，找到了新的东西。那么，用什么样的语言，把这个东西说出来，这是诗的基本要素，也是一首诗好与坏的重要标准。
也就是说一首好诗，它起码有两个指标：提供了独特的审美经验；提供了独特的表达方式。二者是不能分开的。
再一个，好的诗歌必须有强烈的人生追求、社会关怀和情感寄托。
“家国情怀”是一个人对自己国家和人民所表现出来的深情大爱，是对国家富强、人民幸福所展现出来的理想追求。它是对自己国家的一种高度认同感和归属感、责任感和使命感的体现，是一种深层次的文化心理密码。对于今天的诗人来说，通过作品所传递出来的文化底蕴，尤其是透过作品我们能够看到诗人们对于家国情怀的无限倾注，这无疑也增加了诗词本身的厚重感和历史感。这样的作品，无疑是好的作品。
清人何绍基在《与汪菊士论诗》中说：自家作诗，必须高声读之。理不足读不下去，气不盛读不下去，情不真读不下去，词不雅读不下去，起处无用意读不起来，篇终不混茫读不了结。
何绍基的这段话，其中就蕴含了评价诗作高下的标准。
第一、“理不足读不下去”。这是强调诗的立意的重要性。无论是感性还是理性，一首诗想要表达什么，作者首先应当明确，是为立意。立意之高下，决定了诗的基调。诗虽重抒情，亦需尚理致。情以理贯之，诗中显现的哲理，就像是只拨动琴弦的手，拨动读者的心弦，让人读后为之心动。形成一种诗人与读者的互动，这是心灵的理性契合。
第二、“气不盛读不下去”。气之于诗，或豪放，抑或婉约，或高昂，或低沉，或华岳干云，或黄河九曲，皆一以贯之。因此，盛者，非一味高亢，延绵不断之谓也。延绵不断之盛，所谓气，还与韵律相关。古人上千年归纳出的平仄韵律自有妙处，各种手法的运用，也能令节奏铿锵，琅琅上口。无视韵律之诗，或可观之，难以诵之。究其原因，则是气有不属，断断续续，难以一气呵成。我们经常遇到读一首诗的时候，会感觉到很拗口，这就是气韵不畅的原因。
第三、“情不真读不下去”。情是诗的生命。古人常说：感人心者，莫先乎情。一篇优秀的诗词作品，一定是具有打动人心的真情蕴涵其中，只有字字句句饱含真情，读者阅读时才会与作者产生共鸣，或悲，或喜，或感慨不已，或愤怒不止。相反，没有感情的文章，就像一棵枯树而没有生机和活力，自然也就没有那诱人的风景了。
诗之真情，虽不至惊天地，泣鬼神，但足可点燃作者，感染读者。情不真，即无病呻吟。诵之观之，皆味同嚼蜡。仅仅说理，那不是诗，理融情中，晓之以理，动之以情，方是好诗。
第四、“词不雅读不下去”。诗的用语，较之小说、散文要求更高。有限的篇幅，就要求文字必须凝炼。不惟凝炼，还追求优美。此即词雅之谓。打油不是诗。可以白话入诗，俗语入诗，须得剪裁得当，水乳交融。画有写意、工笔，诗亦千姿百态。风格可以各异，语言则须讲究。遣词造句，推敲炼字，出神入化，鬼斧神工，语不惊人死不休。
第五、“起处无用意读不起来”。起承转合，起尤重要。此犹音乐作曲，第一个琴键按下，旋律便已确定。凤鸣第一声，便当非同凡响。一句既出，便当虏获读者之心。平淡也好，瑰丽也好，须得出乎意外，入乎意中。共鸣，从这一刻便开始。要达到这种效果，不可“起处无用意”。这里的“用意”，非指诗之立意，而是讲构思。构思须巧须新须奇。
第六、“篇终不混茫读不了结”。“混茫”即含蓄。不仅文似看山不喜平，诗尤讲究言有尽而意无穷。如果说情是诗的生命，那么含蓄便是诗的体征。含蓄尤其体现的结尾。结尾往往是一首诗的升华之处，可以一唱三叹，可以嘎然而止。不过，须得如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，余音绕梁，三日不散。正如有人讲什么是幽默，一下子就让人发笑的是滑稽，让人想一下才笑才是幽默。诗亦同然。一个好的结尾，足可以使人回味无穷。一首诗结束了，读者用回味与想象接续了下去，参与到再创作之中。如此方入佳境。
在这几个的基础上，我再补充一点：调子不悦耳读不下去，我们知道，格律诗的格就是格式，它包括平仄、粘对等，格律诗的律就是声律、韵律。二者合起来叫格律。诗有诗的调子，这个意思就是说不仅要符合格式，还要符合声律、韵律。任何一篇文章都是一个完整的整体.如果脱离了这个整体就会显得不完美，就像唱歌一样，如果象我一样唱歌，就会跑调，也就会脱离了原来的主旋律，歌曲就不好听了。写诗也是一样，不能脱离律诗本身的格调。律诗的格式我们都好掌握，声律韵律把握起来较难一些，关于声律方面的问题，我举二个例子：
储光羲《石壅亭》
遥山起真宇，西向尽花林。
下见宫殿小，上看廊庑深。
苑花落池水，天语闻松音。
君子又知我，焚香期化心。
这首诗出句的尾字：宇、小、水、我。按普通话读音都是上声，形成了每一起句一个“拐弯上挑”，给人以絮烦感。
刘长卿《寻洪尊师不遇》
古木无人地，来寻羽客家。
道书堆玉案，仙帔叠青霞。
鹤老谁知岁，梅寒未作花。
山中不相见，何处化丹砂？
这首诗出句的尾字：地、案、岁、见都是去声，形成每个起句都要下沉一下的感觉，读起来很不舒服。这个术语叫“白脚同调”。
在声韵上很不和谐，影响了诗韵的抑扬顿挫、自然流畅的美感。所以我们在创作时要注意一下。
除了“白脚同调”，声律上的问题还包括拗口，拗口就是说起话来别扭、不顺口。《红楼梦》第三五回莺儿说：“我的名字本来是两个字，叫做金莺，姑娘嫌拗口，只单叫莺儿，如今就叫开了。” 为什么金莺叫起来拗口呢？就是因为这两个字读音相近，虽然两个字分别属于前鼻音和后鼻音，但我们读起来还是感觉拗口。秦牧在《艺海拾贝·掌握语言艺术，搞好文学创作》中说，“一句话当中尽是仄声字，或者一联串句子，结尾的字都是平声或仄声，读起来或者烦腻，或者拗口，也是不大美妙的。” 意思就是说，一句话之内用了同一韵部的字。读起来破坏了律诗的回环韵美效果。这个也是要注意的。
关于诗词的"可读性"，我再举一个例子。
近日，有一个“巴山杯”全国新农村诗词大赛开奖，其中一等奖开出之后，引起网络诗坛的轩然大波，纷纷表示接受不了这样的玉楼春。我们先看一下获奖作品。
“巴山杯”诗词大赛获奖作品公告一等奖：
玉楼春·一位老农的话
打从土地承包后，好象劲头难使够。只因吃了定心丸，田长黄金人长肉。
家家别墅排成溜，丰产不愁凭网售。小康已是老皇皇，还得加油撸起袖。
这首诗的优劣我们暂且不做评价。没有对比就没有伤害，我们对比一下古人的玉楼春作品。
玉楼春
宋·宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
读宋祁的词，不用解释就能读出美感，宋祁也因为这首《玉楼春》被人称为“红杏尚书”。而这次巴山杯一等奖读起来会感觉到一股土味。就感觉像是一堆口号，喊起来是铿锵有力，可作为诗词，就没有什么艺术价值。大家一定要记住，诗词是阳春白雪，是精英文化，是历代知识人士心血和智慧的结晶，高贵的人文精神和高雅的审美情趣是诗词的鲜明特色。是中华文化金字塔上的明珠，所谓“诗词要接地气、大众化、通俗化”的论调，将广大诗词爱好者引入误区，迷失诗词发展的方向。那样的话，势必让高水平的文艺降低标准去迁就和适应低水平。这个是不对的。
九、修饰成篇
一首作品写完以后，修改，就成为诗词写作中一项不可或缺的过程。创作跟我们做某一项手工品一样，开始写出来的，是初稿，就像一件刚刚脱坯的手工，难免有粗糙之感，要想让它成为一件好的工艺品，还有一个打磨的过程，体现在诗词上，那就是修改。古代那些著名的诗家，都非常注重对作品的修改，这个过程，有时候是反复的。
对于修改，古人这样说：
“新诗改罢自长吟”（杜甫）
“新诗不厌百回读”（苏轼）
“卧对南山改旧诗”（韦庄）
“诗不厌改，贵乎精也。”（谢臻）
杜甫为什么要“新诗改罢自长吟”，他追求的艺术效果是“语不惊人死不休”，就是说，写不出惊人之句，没有让人读罢能记住的句子，绝不罢休。这里的惊人之句，不是弄些新奇的、让人看不懂的句子。这是一种自觉的创作行为。
这里的修改，首先包括：平仄、粘对、对仗、韵脚等。其次是炼字、炼句。从大量的前人作品来看，好的、有意境的作品，往往都是对字句反复锤炼的结果。通常是一个字、一个句子的锤炼就会把整篇作品的意境提升。关于炼字、炼句，我们先看看两个比较有名的例子。
题李凝幽居（贾岛）
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
这是唐代诗人贾岛的诗，对于颔联中的“敲”，颇有一番来历，贾岛当时对用“敲”还是用“推”一时拿不定注意，于是，他就不停的思索着敲还是推，入迷之深以至于冲撞了京兆尹韩愈的仪仗队。韩愈了解了情况后，说“敲”好。
那么，“敲”到底好在哪里呢？“推”和“敲”表面上看起来没有什么好大的区别，但若细思，便会发现，在夜里去推人家门，万一主人已经上栓了呢？岂不是推不开。“敲”便不同，一来对主人有礼貌，重要的是，敲所发出的声音在寂静的夜中，属于静中有动，对诗的境界的提高，起着至关紧要的作用。
早梅（齐己）
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
这是五代齐己的《早梅》诗，诗中颔联中的“一枝开”原来是“数枝开”，齐己的诗友郑谷看到后说数枝开已经不是早梅了，一枝开才是早梅。“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝”。这就是“一字师”的来历。
我们写诗，就是要有前人的这种精神，每首作品都要经过多次推敲甚至是修改，不妄下一字，发表出来的作品，要让别人改不动，那才是好诗。
十、结束语
诗词写作的种种规矩、技巧一点也不神秘，也不难掌握，但前提是要肯沉潜，肯入古。能入方能出。先求古雅，才能雅俗共赏；先求近古入古，才能古为今用。中国人几千年来在文艺领域积累的全部经验，总结起来就是八个字：“模拟名作，达成变化。”像书法临帖一样地去临摹古人的作品，先求得古人的神味气息，再去追求个性。陆游说，工夫在诗外。学，不止是去读诗读词，更要去了解中国诗歌的历史、历代的文学观念，甚至经史子集多方面的学问，这些诗外的工夫才是能写出好诗的根本。
古典诗歌有一个很明显的特征，那就是它的写作是有门槛的，要符合格律、平仄、对仗。一首诗的起承转合还有讲究，要在如此严密的语音规范下去创造想象力扩张、神采飞扬的文字确实是一件有难度的事情。
对于今天的中国诗词和诗人，我们正处于一个很好的时代，我们有理由相信：好诗总是会有的，好诗人也总是会有的。
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