题主你好，对平面设计多少了解的人会听说过“平面设计已死”的悲观言论。其实从国内的大环境来看，平面设计是一个被称为“入门门槛很低”的工作，学会了平面两大王牌软件PS和AI就可以被称之为平面设计师的环境里。但是在大众的审美需求渐渐提升的时代背景下，加上技术的发展，平面设计有了新的发展和前景。
不论是技术还是专业水平，都有了新的要求和更高的门槛需要平面设计师转变来适应，将更多关注点放在自我思想维度和创新能力, 以及如何应对时刻在变化的科技时代。
一. 需要应对技术的发展
即将到来的5G时代，让平面设计师面临新的挑战。
从1G的电话通信时代到如今5G技术的来临，信息传播速率的大大提升，设计师将要面临的挑战也同样在提高，产出的图片需要更高精度的质量，并且传播速率更快。相对应的对图片内的信息精度需要更加准确，并且投放传播的载体开始由传统静态二维转向动态三维，传统平面媒介在逐渐被打破。AR与VR技术的诞生印证了转变的前景，但是由于通讯技术速率限制，普遍率还尚未提高，但在5G技术下，此类技术被投放在界面上时，这对于平面设计师的思维方式产生巨大的挑战。
技术的发展也推进不同专业之间的密切合作，视觉设计下UI设计与数字产品交互设计在未来也可能会有更多的联结，对人才的需求也更加多元化。
再到人工智能的出现，让设计师们更加恐慌，有人猜疑设计行业被人工智能取代的可能性是巨大的。例如电商企业阿里巴巴公司已经率先使用人工智能系统“鲁班“来完成双十一活动期间的网站页面横幅广告的设计任务，通过计算出用户的单独的消费习惯，喜爱偏好为其投放专属应对的产品广告用以提升消费购买率。
如果这样繁复，单一的工作完全交给设计师来执行，将会消耗大量的精力与成本，所以有时候有人工智能帮助或许能够减轻设计师一部分的负担，将更多的关注点和创新能力放到真正需要的事情上去。反过来思考这件事情，其实这一类的技术的产生挑战的不是设计师上限，而只是底线，没有创新能力的平面设计师，才会被淘汰。
二. 设计师的社会身份职能身份的转变
这一方面来说，抛开商业设计不谈，设计师的职能身份也发生转变。
再过去，如果若是说要出版一本书，那平面设计师的工作内容或许只是关注在文本的版式设计以及书籍封面设计或是书籍装帧上，对于书籍本身的内容或许不会有过多的参与，并未被要求需要了解更多更深入的信息。
但是如今在文化研究领域内，研究学者会邀请设计师共同一起对项目主题进行调研，在书籍出版前直接让设计师参与进研究的过程中。像是设计师Alison Barners在2018年期间发表过‘Creative Representations of Place’其中讲述了国家文化与日常生活和生活地点之间的关系，了解人们的文化价值实践和手工艺品之类的文化相关产品之间的关系，并且在这本书内不仅只是展现我们如何感受环境空间以及我们的日常生活中的行为和理念，还展示了作为平面设计师如何运用图形设计为阅读者传达多重的感官享受以及纸面的互动式体验。
其中介绍了三种不同的研究项目，第一个着重关注在商业空间内，像是食品杂货铺，咖啡馆。通过食物来讨论多元民族文化。第二个则是以私人的房屋，家庭空间为中心，收集有意义的材料材质和家庭环境的虚构架构等等通过以不同的网格形式来排列图片文本，像故事书一样带领阅读者一起享受书中的内容。
再过去设计师可能被视为在项目结束时参与进来，并且帮助研究人员来排布研究成果，而如今设计师的职能身份开始向研究人员靠近，直接参与进话题的研究中，促进对研究问题的理解，而不单单只是通过和研究院交流来获得二手信息。设计师通过了解项目本身从而可以通过更创新的手段来提升观众的感官互动体验，从而吸引观众并建立有效的情感链接。同样也让设计师能够更深入地了解周围环境中的人，更具有丰富的体验感，比直接坐在电脑前查资料调研来的有效的多。
平面设计师的上限不仅仅只是比拼出图的速率有多快，画面效果画的有多酷炫。若只是仅仅追求这样的底层技能，很快这样设计师就会被行业所淘汰，失去创新能力以及钻研能力的设计师，是活不到最后一集的。
或许有人会说整个行业的风向就是这样，需要有出图快的要求，但是作为这个职业本身我们也就拿着这样不合理的要求来对自己吗。平面设计作为一个入门门槛低但上限非常高的专业，抛弃思考研究就意味着没落。
像是在Netflix今年新推出的全新一季设计中的艺术，介绍了字体设计天才Jonathan hoefler的设计历程，节目中设计师本人用清晰的逻辑介绍字体设计的魅力，以及本人在生活中对字体设计的痴迷，吃饭的时候在观察，坐电梯的时候也在观察按钮上的文字，或是通过观察二手机械表中的字体特征来发挥新的创造，玩转视觉游戏。
设计界的顶级大师们似乎从未停歇过研究钻研的脚步，甚至直接参与进文化研究内。就算没有这些学术上的要求，科技不断进步，这样的事实也在不断鞭策我们去前行。平面设计的未来发展前景是 广阔的，相应的，要求设计师也因此改变自身的软实力和硬实力。
望有启发
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只要做到每天坚持、不懂就问的话，大部分的人在1、2个月能够学会软件的用法，这个阶段去做下店铺招牌、影楼秀秀照片都是够用的，也就是俗称的美工。好的设计要有发现美的眼光，这就不是一朝一夕可以练就的了。是可以学的会的。设计是一种能力，更是一种眼界，心里有对美，对细节的感知力，手上有把它们落地的技术，这样才能做个好的设计师。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
立冬那天，黑夜不是最长的；冬至那天，黑夜才是最长的。
冬至一过，极长极长的黑夜也就过去了；从此光明渐长，黑夜渐短。
立冬以后，天气不是最冷的；冬至以后，天气才开始最冷起来。
立冬那天，天上还有晚秋的秋高气爽；冬至那天，天上也没有在阴云密布，寒风呼号。
冬至一过，极冷极冷的天气才真正到来了；从此以后，数九寒冬，白雪飘飘！
极长极长的黑夜，都在初冬的岁月里出现，却不是冬日里最冷的时候；渐短渐短的黑夜，却在严冬的岁月里到来，严冬的岁月，才是最最寒冷的。
这就告诉了你我，最漫长最漫长的黑夜，并不是你我人生中最寒冷最难熬的时侯；倒是黑夜渐行渐短，严冬来了，大雪小雪，大寒小寒，直到一月过尽，二月抬头，才是你我人生中最寒冷最难熬的季节！
这也告诉了你我，最长最长的黑夜，有时候并不可怕；倒是渐行渐长的光明，有时候才真正可怕！
【作者的话】这篙短文相当短小，只想阐明一个道理，那就是:最漫长的黑夜并不最寒冷，所以，人处在最漫长的黑夜之中，也不用怕受到最寒冷的侵袭！ 这篇短文，原本是想当作散文诗发表的。但考虑到所用的语言太平实了，没多大诗意。反正，读文斋也允许三百多字的短文发表出来，也就当文章来发了。