1. 童年时期(1881-1900)
艺术特点:毕加索早期的作品以写实为主,色彩柔和,这一时期奠定了他的绘画基础。
代表作品:《斗牛士》、《科学与慈善》。
2. 蓝色时期(1900-1906)
艺术特点:作品主要以蓝色调为主,后期的作品也使用了粉红色调。描绘了孤独、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等,具有浓重的悲剧成分和民族特色。
代表作品:《蓝色自画像》、《人生》。
3. 玫瑰时期(1904-1906)
艺术特点:色彩转为轻快的粉红色,绘画对象也由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向了街头艺人、杂耍艺人以及风华正茂的女孩。色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致刻画生动。
代表作品:《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
4. 立体主义时期(1907-1916)
艺术特点:摒弃了西方传统绘画的造型法则,画面没有情节和环境描写,只有几个面的结构。同时引入了拼贴方法,使用极端变形和夸张的艺术手法来表现扭曲的资本主义社会和人际关系。
代表作品:《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
5. 古典时期(1917-1924)
艺术特点:对J.-A.-D. 安格尔的精确细致素描产生了兴趣,画风由立体主义转向新古典主义。用夸张手法表达了宏伟气势,画面注重写实风格。
代表作品:《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
6. 超现实主义时期(1925-1932)
艺术特点:以精细的细节描绘为特征,通过变形的形象和场面创造幻觉和梦境般的画面。
代表作品:《没有主人的铁锤》以及与雕塑家贡萨列斯合作的雕塑和铁线结构作品。此时期还创作了一系列以女人头像为主题的画作,反映了毕加索的婚姻危机,并结识了达利。
7. 蜕变时期(1932-1945)
艺术特点:结合立体主义、现实主义和超现实主义手法的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块的堆积,造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了复杂的情感。
代表作品:《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》。
8. 田园时期(1946-1973)
艺术特点:继续以立体主义、现实主义和超现实主义手法的抽象画为主,手法更加娴熟灵活,画面粗犷有力,和谐统一。
代表作品:《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》。
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