周杰伦
《东风破》：是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。中国风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。
《发如雪》：歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富。
《千里之外》：为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
《青花瓷》：宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
《兰亭序》：因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
《烟花易冷》：描述的是皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情，很凄美。
《皮影戏》：时而文言，时而诙谐，周杰伦则将文字里表现的幽默化成音乐，那卡西节奏与古典的中国风趣味结合，再加上嘻哈融合中国的五声音阶和京剧唱法，以及类似圣歌的电子琴弹奏，令人听起来出神入化。 张雨生
《后窗》：这是一首较早的中国风歌曲，其中民族乐器的使用后来的华语乐坛很具指导意义，整首歌曲词绝曲更绝，影响很大。
S.H.E
《BELIEF》：虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道。
《长相思》：歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。
《十面埋伏》：这是首十分有现代感的歌曲，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的。
王力宏
《心中的日月》：不断隐隐约约穿插出现的笛声与古筝与R&B节奏的自然搭配；
《竹林深处》：西藏女声吟唱、中国鼓声、笛声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应
《在那遥远的地方》：不单sample了这首华人耳熟的民谣，当中反复出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。
《盖世英雄》、《在梅边》：用中国的戏剧与R&B结合，做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐。 周华健：刀剑如梦、醉、天下有情人、神话情话、难念的经、问情剑、风笑痴、江湖笑、潇潇雨未歇、
《水浒108》、《江湖》、《水浒三部曲》
周杰伦：公公偏头痛，红尘客栈，发如雪，乱舞春秋，双截棍，双刀， 龙拳、霍元甲，本草纲目，雨下一整晚
林俊杰： 江南， 熟能生巧， 曹操 ，不死之身，醉赤壁、美人鱼、杀手、主角、一千年以后
后弦： 东爱，十有八九，九公主， 桥段， 逃学书童，踢馆，小白，花甲，苏州城外的微笑，西厢，昆明湖
陶喆： 孙子兵法，月亮代表谁的心， 今天没回家， 小镇姑娘，望春风
王力宏：伯牙绝弦 ， 龙的传人， 花田错
SHE：中国话、再别康桥、我爱雨夜花、店小二、一眼万年
南拳妈妈： 小时候，牡丹江， 花恋蝶， 破晓
薛之谦： 黄色枫叶， 红尘女子， 钗头凤
胡彦斌： 愿望， 葬英雄， 蝴蝶， 红颜，和尚，诀别诗，月光，潇湘雨，鸿门宴。
Tank：三国恋，千年泪
信乐团：北京一夜
范逸臣 ：醉青楼
李玉刚：新贵妃醉酒，镜花水月，花满楼，清明上河图，水墨丹青，逐梦令
屠洪刚：精忠报国、中国功夫、霸王别姬
卓定涛：游荡白居易，浮云， 泼墨成歌
吴克群：将军令
蔡依林：独占神话、冷暴力
黄阅：折子戏
马天宇：青衣
吴品醇：忆长安，心水，大话李白
by2：红蜻蜓、曾经的约定。
汪苏泷：三国杀，掩耳，英雄。
毛阿敏：四海盟约。
金莎：星月神话，相思垢。
费玉清：一帘幽梦、一剪梅。
凤凰传奇：最炫民族风，荷塘月色，桂林美，一代天骄，绿旋风，相约北京
原·味：褐瞳，黛眉，唐三彩
魏晨：少年游
许嵩：惊鸿一面 中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。
无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。 借用R&B唱法
R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。R&B因为中国风，有了更大的发展空间。因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
借用其他国家的传统唱法
这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。
中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵， 而不是浮于表面的东西。中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。
