现在互联网这么发达,通过网课学习原画已经成为了一种时尚和潮流,再说现在是疫情期间,谁敢去实体学校学习啊,没那个必要的,通过网课学习原画也是非常的安全的。而且网课学习原画突破了时间和空间的限制,网课一般是晚上才讲课,不会耽误白天你的工作和学习,这一点也是我非常看好网课的原因,而且网课的学习权限和时长都要比实体学校要长的,而且错过了课程还有录播的,可以看回放的,非常的方便,实体学校总不能每节课都给你录像吧,这个很不现实的奥。
上面已经回答过了,可以通过网课进行一个原画的学习的,当然通过互联网讲网课的有很多,这其中有很多优质的网课,也有很多劣质的网课,我自己以前也听过很多这方面的网课,对这一块也是很有鉴别能力的,这里就不给大家细说了,如果大家想听靠谱的网课的话,可以到我平时经常去听的网课,我自己亲身体验过的,而且也听了很多年了,这个靠谱程度就不用我多说了,他们家每天晚上8点都有原画板绘免费直播课的,老师讲的通俗易懂风趣幽默,即便是零基础的小伙伴也能学到很多同学。想听得同学,可以进羽柔老师的的味新(谐音):首先位于开头的一组是:w9,其次后边的一组是:kaka,把这两组数字按照先后顺序组合起来即可。
想学习的同学,可以去多了解一些东西,总比闭门造车强,借鉴别人的思路,才能提升自己的强大,这是聪明人的玩法奥。
自学?自学需要付出的最大代价应该是时间吧,如果正常通过学习、培训、时间需要3年左右成为一个职业人士的话,自学需要的时间可能远超过这,而且最后能否达到职业标准也不好说。不过也不排除素质好、天赋好的人通过自我磨练走出来。但是由于行业的进步、要求的越来越高和越来越全面,自我成才型的人在这个行业会变得越来越稀有和特殊,和其他行业一样,可以成为谈资,但很难效仿。
就像NBA里的乔丹,足球里的贝利、马拉多纳、梅西、CR7,都是特例。更多的人还是只能通过青训逐步成为一个职业选手。
其实我个人始终觉得那些劝人不要跟别人学习,必须自学的人是在包藏祸心。且不说以个别自学大神为目标的这种做法本身就不靠谱,自学所需要花费的巨大时间成本、走的弯路、磨练的心性,就不是一般人能够承受的。明明可以通过系统性学习缩短时间提高效率,非得自学瞎练,挡住了绝大部分人成才的路,就能让自己现在的工作变得稳固吗?
这么跟你说吧。首先,你得打基础,基础这玩意,不少新人都看它似没啥用,天天对着石膏一顿画,对着静物一顿磨,速写画到吐。乏味之余,不少新人会大喊大叫:这跟我想学的原画设计有半毛钱关系??
才入门就忽略基础,那这条路注定走得七歪八扭的了。
(1)不画素描,不理解素描关系,画出来的图一片平的,没有任何空间,体积,明暗,透视等关系。
(2)不画速写,起稿永远傻直站着,没有动态没有美感。甚至重心偏移,造型畸形扭曲也没发现。
(3)不画色彩,色感糟糕,画出来的不是焦就是灰和脏。颜色搭配纯绿配大红加土豪金那种。
这种都不算最可怕,最可怕的是拥有以上问题,别人看得见,自己却没有发现。还会沾沾自喜丢出练习图问大佬意见,问何时能够达标。
OK,你说你愿意苦练基础。基础练习是终身制的,多少大师至今也不忘揣个速写本涂涂画画。把基础练过关,时间得看你悟性与接受能力,快则一年多,慢的可能一直学不会。加油吧。最后灌一口鸡汤:勿忘初心,方得始终。
(1)原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
(2)工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中,需要根据游戏策划提出的要求,创造出合适的角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外,游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。。
(3)设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,掌握理解导演的意图,熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一。
很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分,以便于大家更好的学习以及选择相关的网课。
1.原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
2.原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
3.原画的应用范围。
1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
4.插画,
插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
5.插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
6.插画的应用范围。
1. 自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3. 影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4. 游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
5. 商业形象设计:商品标志与企业形象等。
6. 商品包装设计:包装设计及说明图解等。
7. 出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。
8. 装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。
基本上所有商业性绘画都属于插画的范畴。
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。
现在互联网这么发达,通过网课学习原画已经成为了一种时尚和潮流,再说现在是疫情期间,谁敢去实体学校学习啊,没那个必要的,通过网课学习原画也是非常的安全的。而且网课学习原画突破了时间和空间的限制,网课一般是晚上才讲课,不会耽误白天你的工作和学习,这一点也是我非常看好网课的原因,而且网课的学习权限和时长都要比实体学校要长的,而且错过了课程还有录播的,可以看回放的,非常的方便,实体学校总不能每节课都给你录像吧,这个很不现实的奥。
上面已经回答过了,可以通过网课进行一个原画的学习的,当然通过互联网讲网课的有很多,这其中有很多优质的网课,也有很多劣质的网课,我自己以前也听过很多这方面的网课,对这一块也是很有鉴别能力的,这里就不给大家细说了,如果大家想听靠谱的网课的话,可以到我平时经常去听的网课,我自己亲身体验过的,而且也听了很多年了,这个靠谱程度就不用我多说了,他们家每天晚上8点都有原画板绘免费直播课的,老师讲的通俗易懂风趣幽默,即便是零基础的小伙伴也能学到很多同学。想听得同学,可以进羽柔老师的的味新(谐音):首先位于开头的一组是:w9,其次后边的一组是:kaka,把这两组数字按照先后顺序组合起来即可。
想学习的同学,可以去多了解一些东西,总比闭门造车强,借鉴别人的思路,才能提升自己的强大,这是聪明人的玩法奥。
自学?自学需要付出的最大代价应该是时间吧,如果正常通过学习、培训、时间需要3年左右成为一个职业人士的话,自学需要的时间可能远超过这,而且最后能否达到职业标准也不好说。不过也不排除素质好、天赋好的人通过自我磨练走出来。但是由于行业的进步、要求的越来越高和越来越全面,自我成才型的人在这个行业会变得越来越稀有和特殊,和其他行业一样,可以成为谈资,但很难效仿。
就像NBA里的乔丹,足球里的贝利、马拉多纳、梅西、CR7,都是特例。更多的人还是只能通过青训逐步成为一个职业选手。
其实我个人始终觉得那些劝人不要跟别人学习,必须自学的人是在包藏祸心。且不说以个别自学大神为目标的这种做法本身就不靠谱,自学所需要花费的巨大时间成本、走的弯路、磨练的心性,就不是一般人能够承受的。明明可以通过系统性学习缩短时间提高效率,非得自学瞎练,挡住了绝大部分人成才的路,就能让自己现在的工作变得稳固吗?
这么跟你说吧。首先,你得打基础,基础这玩意,不少新人都看它似没啥用,天天对着石膏一顿画,对着静物一顿磨,速写画到吐。乏味之余,不少新人会大喊大叫:这跟我想学的原画设计有半毛钱关系??
才入门就忽略基础,那这条路注定走得七歪八扭的了。
(1)不画素描,不理解素描关系,画出来的图一片平的,没有任何空间,体积,明暗,透视等关系。
(2)不画速写,起稿永远傻直站着,没有动态没有美感。甚至重心偏移,造型畸形扭曲也没发现。
(3)不画色彩,色感糟糕,画出来的不是焦就是灰和脏。颜色搭配纯绿配大红加土豪金那种。
这种都不算最可怕,最可怕的是拥有以上问题,别人看得见,自己却没有发现。还会沾沾自喜丢出练习图问大佬意见,问何时能够达标。
OK,你说你愿意苦练基础。基础练习是终身制的,多少大师至今也不忘揣个速写本涂涂画画。把基础练过关,时间得看你悟性与接受能力,快则一年多,慢的可能一直学不会。加油吧。最后灌一口鸡汤:勿忘初心,方得始终。
(1)原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
(2)工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中,需要根据游戏策划提出的要求,创造出合适的角色或物体,并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外,游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。。
(3)设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,掌握理解导演的意图,熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一。
很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分,以便于大家更好的学习以及选择相关的网课。
1.原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
2.原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
3.原画的应用范围。
1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
4.插画,
插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
5.插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
6.插画的应用范围。
1. 自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3. 影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4. 游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
5. 商业形象设计:商品标志与企业形象等。
6. 商品包装设计:包装设计及说明图解等。
7. 出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。
8. 装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。
基本上所有商业性绘画都属于插画的范畴。
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。