最近有人问我为什么无论什么画，只要被装裱起来摆放到美术馆里就会显得更好？
我认为因为普通观众没有能力对展品进行解读，对展品的价值发表评论，他们只能通过一个别人给予的信任仪式来信任展品，比如博物馆展览。
博物馆收藏品，常被用来误导公众。有一段时间，“博物馆收藏”的藏品，并不是因为物品有一些好的品质，而是在博物馆的眼中，这些作品只不过是“更有代表性”，“更符合博物馆的目的”，只单单是因为“更令人难忘”而不是“更好”，就把它展示在博物馆里。
基于本体论的艺术价值理论，如果艺术本体不发生变化，其价值是不变的，会变化的只是人们的观点和判断。如果我们改变事物的视角，基于艺术价值的建构理论，也许答案会有所不同。艺术的价值，尤其是现代艺术，需要被重新建构。
同样的画，即使它的一个原子没有改变，也不值得和博物馆一样的价值。它也是作品价值的组成部分，因为这些行为参与了作品价值的建构。
框架是文化生产的一种形式，相框和绘画同样重要。它使盒子里的每一件东西都成为一种吸引人的东西，人们可以学会观看。框架本身负责绘图的内部连接，所有在框架中有位置的东西都将被视为艺术，并且有优先权，这与框架存本身根本没有关系。另一方面，许多绘画从近代以来一直无法支撑艺术的价值
但是有些画没有框架，尤其是现代画。现代绘画，尤其是抽象绘画，并不反映现实世界。它们通常是没有边框的，但有些有给人奇怪感觉的框架。这有一个窗口框架的含义与上面的画框是不同的。我们面临一个框架,可以产生一个期望，希望看到真实的世界物理世界的期望,如果画的内容不符合预期,我们自然会感到奇怪。
总而言之，画框其实增加不了那幅画的艺术价值，只是在外行眼里，有框就高级罢了
我自己可能不会被称为普通听众，我对工作有判断力和欣赏力。但我觉得不止一次，前一天的工作室都有，我觉得它是平庸的作品，第二天去美术馆展览，我真的感觉到作品的质量会有所提高，这增加是从现实中的眼光来看，那时候又会变的理性升值。
我们认为那些自然经典传世的精美图画
数百年来已成为工作的一部分，我们也探讨很多屏幕带来的油画的理论基础的视觉冲击，奥赛博物馆的马奈的作品，中间是三个男孩下来玩长笛的图片尺寸不太大的绘画中可以看到，一个组件的外框部分作品，占据了画面很大比例，从视觉心理的角度来看，这种方式不仅是装饰框，而且突出了画面的内容，确实会带来更愉悦的观看体验在视觉。
在这种情况下，小尺寸的画，更明显
奥赛博物馆，世界的源头，这个著名的Courbet Courbet的照片是一个很好的例子，原来的规模不是很大，46×55厘米，我们注意到，这张照片是不是一个方盒子。它的作品只为整体带来了许多同心的正方形、正方形的叠加，它们的角度带来了“和”视觉效果。库尔贝是奥赛的作用在大尺寸的油画前框，视觉公共不明显。
当我们欣赏到大人物亲自画在现场时
在这张照片的场景中，我们通常看远而近的距离是远离绘画、绘画的，我们甚至可以感觉到画面所显示的巨型框架会显得臃肿、封闭，而忽略了画框，沉浸在作品的细节中。B，在众多的绘画作品中表现出了经验，不知道如果你还没有注意到，在现代绘画后的绘画中，画面的外观显得越来越稀缺。当我们看一系列抽象画时，你还记得这些作品是否被装裱和装裱过？