素描最高级为几级？

Question

如题所述

Answer 1

素描本身是非常宽泛的一个概念，不分等级。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

扩展资料

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。

参考资料来源：百度百科-素描

Answer 2

1—2级：临摹画册 〈规格：29×37cm（A3）〉具体标准：1级 构图画面大小、位置得当、比例基本准确。2级 构图画面大小、位置得当、比例基本准确，能用简单明暗表现物体色调。考试时间：120分钟3—4级：石膏几何形体写生——六面体、圆柱体和圆球等 〈规格：29×37cm（A3）〉具体标准：3级 单件几何形体写生，构图得当，能描绘出基本的形体结构，比例、明暗基本正确，有一定的透视意识。4级 石膏几何形体写生，构图得当，能描绘出基本的形体结构，比例、明暗透视、空间位置正确。考试时间：150分钟5—6级：静物写生——陶瓷器皿、水果、蔬菜等 〈规格：29×37cm or 58×74cm（A3或A2）〉具体标准：5级 单件静物写生，构图得当，能准确的表现对象物体的结构、比例、明暗和透视，对物体的质感和色调有所表现。6级 静物组合写生，构图比较完整，能大体表现出对象物体的形体结构特点，比例透视准确，能用轮廓结合明暗塑造体积空间，能表现出一定的光线关系，物体的质感较强，色调层次恰当。考试时间：180分钟7—8级：石膏五官、半面石膏头像写生——亚历山大或相当程度的头像〈规格：58×74cm（A2）〉具体标准：7级 单件石膏五官写生，构图恰当，比例和透视关系合理，能较好地表现出体积、空间，光线和色调层次关系。8级 石膏半面像写生，画面基本完整，能够把握对象的比例特征，头部造型基本正确，色调明暗层次关系恰当，能掌握半面石膏头像的初步技法。考试时间：210分钟高级证书9—10级：石膏头像、人物写生——阿格裹巴大卫像等、学生模特〈规格：58×74cm（A2）或全开纸〉具体标准：9级 石膏头像写生，构图处理得当，画面完整，能表现出头像的基本形象特征，头、颈、肩、胸等大体结构基本正确，空间关系、明暗层次概括，明确肯定。能基本掌握石膏或人物头像表现技法。10级 石膏头像或人物写生，动态形体把握准确，构图得当，画面完整，能较好的刻画形体特征和精神面貌。头、颈、肩、胸等大体结构关系正确，塑造肯定、有力，色调、明暗层次概括明确，能熟练掌握素描表现技法，作品有一定的特色和感染力。考试时间：240分钟备注：一、1级与2级合并为同一个考场，报名费相同，由评委判分定级。二、根据考生自己的现有绘画水准确定相应的报考级数。建议幼儿或小学生首次报1—2级组别。具有一定绘画基础的学生首次可超级；最高限报5级；申报6级或以上者需具有5级合格证书或中五美术会考合格证书，或中学美术科老师/获得认可的艺术机构美术老师推荐。申报高级证书具有8级合格证书或参加美术高考合格证书。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

Answer 3

素描高考分大小圈，没有公认的级别考核。

Answer 4

最高级为九级本回答被提问者采纳

Answer 5

不分……
素描本身是非常宽泛的一个概念，所以事实上真正美院毕业的学纯艺术人应该会用多种笔来作画，比如铅笔，炭笔，炭精条，甚至钢笔，油画棒，粉笔，不一而足。
看你应该是初学者，那么初学者的话绝大多数还是用铅笔的。
现在市面上的铅笔型号比较常见的从6H到10B吧，这个硬度顺序是从高到低的，6H最硬，10B最软，当然还有更硬的和更软的。越硬的铅笔越灰，手感偏涩，然而在成画最后的时候处理细节是非常适合的，效果细腻线条致密，易于调整效果，而且画出来的调子很透亮；越软的铅笔越黑，手感顺滑，因为软的缘故出来的线条较粗重，非常适合起稿和定型。而在作画中期的铺大调子的时候像是2B 4B HB这样的型号是比较适合的。如果你要学素描的话这些东西老师都会给你讲。如果很初学，6B以上、2H以下的铅笔都用不到，太重或太浅的铅笔都掌握不好。2B还是最常用的。
作画的时候，建议较重的笔不必削得太尖，因为B数大的笔总是起大型的，在这个阶段切忌陷入小的细节而不顾及整体——其实一般6B以上的笔只需要把石墨芯露出来就可以，2B左右的简单削一削；HB以下的笔是应该削尖的，进行深入刻画的时候要有耐心将细节刻画清楚。
画到一定程度之后你会逐渐接触炭笔或碳条，炭笔是很重的，而且一般不可以擦掉，现在应该接触不到。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。