“R&B”音乐是怎么来 ?这种音乐是什么样音乐?

Question

“R&B”音乐是怎么来 ?这种音乐是什么样音乐?

Answer 1

什么是 R&B？
　　
　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
　　
　　节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。
　　
　　Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。
　　
　　虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
　　
　　在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。
　　
　　Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．
　　
　　在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜.
　　
　　“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
　　
　　 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
　　
　　 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

Answer 2

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

Answer 3

Blues的起源

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。
布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关(还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等)。这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的“做工歌”（Work Song）。这是一种在工作之时或者劳动之余哼唱的，类似中国旧时的劳动号子或南方山歌的呼应式歌曲，黑人们藉此对单调的工作和无聊、苦闷的生活情绪进行宣泄。也是当时黑奴阶级的一种娱乐方式。由于它通常并不影响工作，而且能让黑奴们打起精神并提高工作效率，因此奴隶主们一般也不反对这类活动的进行。
密西西比棉田黑人的劳动场景
早期的做工歌可能更多地含有他们西非家乡古老的五声音阶传统调和节奏特征，而在另一方面，战争中军队里规整的4/4节拍军乐风格对早期布鲁斯音乐节拍的形成也产生了很大的影响。随着南北战争结束，奴隶们获得解放并开始了聚会表演（当时以班卓琴为主要伴奏乐器）。由于战后越来越多的黑人对基督教的皈依，使他们的音乐受到了不少白人流行音乐和教堂圣咏歌曲的影响，于是，那些以前的“做活歌”也就产生了一些变化。他们在白人所遗弃的破旧吉他上拨弄着在当时很普遍的教堂圣咏歌曲（后来又产生了黑人灵歌）中典型的I — V —IV 和弦进行，就这样，渐渐地发展出一种如今被认为是布鲁斯早期形式的街头杂艺表演（Minstrel Show）。
早期的黑人艺人多数为盲人或具有其他某种残疾的人，往往是由于不能像其他正常人那样做工而抱起吉他来发挥其独特的音乐才能，并藉此糊口，据说这个传统在战前就已经形成了。而且，和乡村音乐的发展情况一样，早期的布鲁斯音乐大多为一些录音师在田间地头或黑人们的工作现场进行的野外录制，如若不是这样，恐怕我们今天也无法听到像瞎子莱蒙杰佛逊等天才布鲁斯吉他手的音乐了。
在这之后，美国黑人音乐的风格就逐步地朝着两个方向和阶层发展和分化。其中以斯高特乔普林（Scott Joplin）、汤姆 托宾（Tom Turpin）等为代表的一些拥有钢琴，并受到过良好教育的战后黑人中产阶级音乐家们受到了白人的对位钢琴音乐“拉格泰姆”很大的影响，并投身于在当时比较主流的拉格泰姆乐中。但就在他们致力于推广和改良拉格泰姆乐的同时，由于新奥尔良很多自学出来的、不识谱并夹杂着浓重的西非五声音阶口音的黑人广场管乐音乐家的介入，逐将黑人音乐中的即兴演奏带入了拉格泰姆乐中，从而产生了一种新的风格，这就是后来著名的新奥尔良传统爵士乐风格；而其他一群同样不识谱却使用吉他作为伴奏乐器的普通黑人歌手们，则在他们自己社区的杂艺表演中，逐步形成了以白人教堂圣咏歌曲中那三个基本和弦为基础，结合黑非洲古老的、便于即兴创作歌词并进行演唱和伴奏的五声音阶语言，构成了这种十二小节的歌乐叙事体，这就是传统黑人布鲁斯音乐风格。

由Blues 的起源可以知道Blues是为了抒发演唱者的个人情感，为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗•麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

Answer 4

百度一下