一、临帖为先，笔画学习服务于临帖
这个问题其实是老生常谈的问题了，我的观点是临帖开始，对于笔画做初步了解学习即可。因为我们最终对于书法的学习是要落实在每一个字、每一个作品的书写上的。
因此，对于笔画的学习，当然要有一个轻重，也就是说最后要落实的是每一个字的具体安排上。我想，是从来没有一个书法家，靠着只写汉字笔画，就可以把书法作品写好的。
二、只学笔画，不会写字
在实际的学习过程中，我们常常会发现有些人学习书法的时候，写单个的笔画写的很成功，然而当你让它把这些笔画组合成一个字，他便没有了办法。
最简单的例子是，有些人学会了横和竖这两个笔画之后，再让他写一个横加竖的字——十，它便没了办法，不仅结构上把握不准，对于笔画的书写，也没有他单单写笔画的时候写得好了。
而之所以造成这样现象的原因，就在于笔画的笔法学习和汉字结构的学习之间的断裂。
三、笔画和结构不可割裂
中国书法的三个基本要素笔法、结构和章法缺一不可。我们去看王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿、苏轼的寒食帖，这些被誉为天下三大行书作品的书法，可以看到，他们都是笔画、结构、章法的佼佼者，他们在这三个方面达到了完美的融合，高度的一致和统一。
但是我们去想，王羲之在写兰亭序、颜真卿在写祭侄稿、苏轼在写寒食帖的时候，他们哪一个部分是想到了笔法呢？那一个部分是结构？那一个部分是章法？
我想，他们在书写这些作品的时候，没有也不需要想这么多的，他们肯定不会，一边写，还一边想着，这一笔，笔画要怎么摆，那一笔结构要怎么压缩、扩大，这一个字和那一个字要怎么安排的疏密远近。如果他们这样算计安排，估计也成不了大书法家。
如果书法作品都可以这样计算，都可以这样分割，那么我想，这些书法作品就不是艺术了。我们之所以隔了几千年，仍然去欣赏他们、赞赏他们的书法作品，是因为这些书法作品都是艺术，都是不可以被制作出来、被计算出来的。
所以这些书法大家，欧阳询、王羲之、颜真卿、赵孟頫、苏轼，他们写书法作品，就是在写书法作品，他们不会割裂笔画、结构、章法这几个部分之间的关系，他们就是很自然、很流畅的书写。
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