第1个回答 2022-11-03
问题一：如何从美的本质来阐述崇高的内涵 第一是主动接受自然的恩赐。在中国，崇高是主客体和谐统一的产物，主客体和谐统一，与自然处于和谐相处的同一地位，因此，《周易》说“崇高曰富贵”。由于自然崇拜是建立在非冲突基础之上，自然的那种“厚德载物”的富贵表征，就具有了“富贵”式的崇高意义。人要仿效自然的“生生不息”，就要主动发挥好创造精神，这样，才能达到“富贵”式的崇高境界。
第二是恭敬顺应自然。《诗?崧高》，集中反映了中国美学史对崇高的认识。“桢干之臣”的赫赫战功和洋洋美德来自于高大峻极的“四岳”的神灵之光，体现出中国传统独特的天人相通的自然观。首先是恭敬自然。在古代汉语中，“崧”和“嵩”都是“崇”的异体字，指体积的巨大，并且包含美的含义，用以形容自然美、艺术美和人格美。在字书和古代的诗赋中，“崧”和“嵩”都是“崇”的异体字，指体积的巨大。《说文》：“崇，山大而高也。”“高，崇也。”“崇”字与“多”“盛”“厚”“尊”相通，有美的含义，具体体现为自然美――“崇天”“崇”“崇崖”“崇丘”“崇岳”。其次是顺应自然。建筑艺术美，提倡“崇厦”“崇城”“崇大”；人格美，提倡“崇正”“崇信”“崇仁”“崇孝”。人格美就是对自然的一种顺应和最好的回报。当然，其中也有超越精神的存在。像“自强不息”“发奋图强”等，本身就是超越精神的体现。
第三是与自然和谐共处。崇高的实质在于受到自然恩赐的时间主体充分树立起人与自然和谐相处的信念，转而敬重、把握客体。崇高既是主客体的和谐统一的静态美，又是双方在和谐、统一之中趋向“天人合一”的动态美。“天人合一”是中国人所追求的崇高美境界。
在对待崇高的自然对象上，中国属于和谐融入式，其宗教和谐的心理，导致中国“乐感文化”的出现。
问题二：《怎样理解崇高的内涵》 崇高，指高尚；至高。
在精神、智力或道德上卓越杰出的崇高的牺牲精神。
见《国语・楚语上》：“不闻其以土木之崇高彤镂为美，而以金石匏竹之昌大嚣庶为乐。
问题三：美学与人生考试答案5，怎样理解崇高的内涵 崇高，指高尚；至高。
在精神、智力或道德上卓越杰出的崇高的牺牲精神。
见《国语・楚语上》：“不闻其以土木之崇高彤镂为美，而以金石匏竹之昌大嚣庶为乐。
问题四：怎么理解美学上“崇高”的内涵?结合一些艺术作品谈谈你的理解？ 崇高，指高尚；至高。
在精神、智力或道德上卓越杰出的崇高的牺牲精神。
见《国语・楚语上》：“不闻其以土木之崇高彤镂为美，而以金石匏竹之昌大嚣庶为乐。
问题五：什么是崇高？从美学的角度举例谈谈 崇高,审美范畴的一种。又称壮美。就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。同其他审美范畴相埂较，崇高与悲剧性相近，都伴有巨大的情感跌宕。
问题六：如何从美的本质来阐述崇高的内在含义 1、 如何从美的本质来阐释崇高的内在涵义？
崇高其实是美的一种表现形态，因此应该从美的本质来阐释崇高的含义。美是在人类改造世界的实践活动中产生的，是人的本质力量的感性显现。它的内容是人的真、善统一的实践，它的形式是对这种实践活动的感性肯定。人类争取真与善达到统一的实践过程是动态的，其形式是严峻的、冲突的，人们在观照这种严峻的、冲突的动荡过程时，获得一种矛盾的、激动不已的愉悦，崇高对象就是在这种关系中呈现的。而那些反映着这种冲突印痕的静态形象，便同样也具有崇高的审美特征。
问题七：西南大学网络与继续教育学院 怎样理解美学上崇高的内涵 美学（希腊语：αισθητικ?），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
问题八：简答怎样理解作为审美形态的崇高 社会是人的活动的舞台。人在社会中有各种活动，其中比较重要的有生产活动、政治活动、科学活动、伦理活动、宗教活动和审美活动等。人的一切活动中都含有“审美”的因素，但只有文学艺术活动才把“审美”作为基本的功能。文学艺术是审美的高级形态。
什么叫“审美”？童庆炳先生在1981年提出,文学的审美指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等,而审美也是文学区别于一般意识形态的特征。什么是审美意识形态呢？我们用钱钟文先生在《文学是审美意识形态》一书的表述来解释：文学作为审美意识形态，是以感情为中心，但它又是感情与思想的结合；它是一种虚构，但又具有特殊形态的真实性；它是有目的的，但又有不以实利为目的的无目的性；它具有阶级性，但又是具有广泛的社会性及全人类性的审美意识形态”。通俗地说,审美意识形态就是与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动,它的特殊性体现在意识形态中的富于审美特性的种类,渗透着社会生活以及其他意识形态因子。
文学的审美意识形态主要体现在这三个方面：一、无功利与有功利。文学无功利性就是审美并不寻求直接的实际利益满足. 文学直接地是无功利的，但间接地或内在地又隐伏着某种功利性(interestedness）,文学的功利性是为了再现社会生活,审美地掌握这个世界.二、形象与思维。所谓形象，是指艺术形象，即文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。在欣赏文学作品的时候,我们不仅仅要知道这些具体的意象,更重要的是要通过这些鲜明的意象明白作者在表达着什么,作者想说的到底是什么,也就是文学的理性方面,即思维.三、情感与认识。审美情感是凝聚在审美形象中的主体态度。就是我们作为审美主体,对弱者抱有怜悯,对施暴者进行斥责,但当施暴者有所改善时,我们还是会抱着宽容的态度.认识是文学通过艺术形象来表现作者客观理智的一种意识。当然,在很多情况下,审美的情感与认识是联系而不可分割的.真正成功的作品,总是在审美诗意世界中把隐秘的社会意图掩藏了.四、假定性与真实性。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学按其本性来说，总的形式是假定性的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。
总之，文学作为一种审美意识形态是一个完整的整体。它的内涵是极为丰富的，它是无功利性与有功利性的统一，形象与思维的统一，情感与认识的统一，假定性与真实性的统一。
问题九：如何从美学上理解崇高是由恐惧产生的 事物的否定性审美 价值。违反社会目的是丑在内容方面的特征，与伦理学领域中的否定性道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定性认识价值 “误” 相联系。丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等心理反应，主体对它持否定性态度。 丑作为审美范畴之一，与美相对立。它是美的否定和反衬，又是其他审美范畴如悲、喜、崇高、滑稽等的组成因素。丑的审美价值是一个复杂的问题，在美学史上曾有过长期争议。 在欧洲美学史上，亚里士多德的《诗学》最早探讨了丑的问题。他研究了在描摹丑的现实对象的艺术作品面前，对象所引起的痛苦与作品所引起的愉悦为何能统一的问题，认为这是由于“要求认识对象的智力兴趣得到满足”。亚里士多德首创的“悲剧－悖论”也涉及现实丑与艺术美的对立统一问题，他的“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”的伦理教育、审美心理学理论，是作为这一悖论的解答而提出的。在中世纪，A.奥古斯丁从神学和形而上学出发否定了丑的真实存在，他认为美在于形式，它的否定是“无形”，可是任何事物的存在都不能离开形式,无形就不能存在,因此丑是不存在的。美的反面不是任何真实的东西，而仅仅是肯定性价值的欠缺。为了调解这种论点同常识的明显矛盾，他提出了“价值等级”的概念，把事物的价值排列为从相对否定到相对肯定的漫长系列。在16、17世纪的美学理论中，美的形式要求被规定得十分狭窄，认为不合P.高乃依的“三一律”和A.丢勒的“正确”解剖学比例的形式就是丑。到18世纪，多数人仍然认为美与丑是判然有别的两极。美学作为一门自律的、系统性的学科，是在18世纪开始建立的，什么是专属审美的现象的问题第一次被明确提出来。对这一问题的回答，推动了对丑的探讨。1797年F.von施累格尔(1772～1829)提出“丑的理论”，对后世有深远影响。由此引出关于“审美价值之否定”的两种概念：①以W.T.斯泰斯(1886～1967)为代表，认为凡是体现在对象中而能为感觉或想象所把握的某种感受主题，都是审美的，因而属于其否定面的就是一些超感觉的智力活动所处理的对象，例如科学与哲学的概念。持这种观点的人建议，把不属于审美领域的超感觉对象称为“不美的”，而不称之为“丑”，并且认为，丑是美的一个品种，对它的感受所引起的痛苦是道德的而不是审美的，这痛苦通常被来自对象整体的审美愉悦所克服。②以B.鲍桑葵为代表，认为凡是能向观察者表现其情感特质的某种感性结构都是审美的，而属于其否定面的就是一些完全缺乏情感色调的东西。持这种观点的人主张,通常被认为丑的东西,大多数是由于“观察者的软弱”而引起痛苦的感受，因此它们应更适当地称为“困难的美”。他们认为任何形式都有某种情感表现，既然凡有情感表现的感情结构都是审美的，那末任何形式就都会有审美价值；对于足够强壮的主体心灵来说，不具有审美价值的感性形式是不存在的。这两种观点都倾向于把丑跟“审美价值之否定”区别开来。 丑的本质在于，对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。这种否定之否定的辩证法，使丑可以在精神产品的多层次结构中获得审美价值。 表现在艺术作品中的丑，可以形成审美价值。艺术作品具有多层次的结构，这众多的层次可以区分为间接层和直接层两大类。间接层是艺术品所复现的、本来存在于社会物质生活中的形式。现实丑在间接层中出现，并不会使艺术品成为丑的，反倒往往成为艺术美不可缺少的组成要素。从这个意义上说，现实丑转化成了艺术美的成分。直接层是艺术品借以呈现自己的、由表现手段所建立的......>>
问题十：《美学与人生》中怎样理解崇高美的特点 崇高并不是对外在形式的一味崇拜，无论其多么无比正确和无比的伟岸，那崇高的“高”不是对象的高不可及，而恰是主体的傲视外物的自信姿态。康德如是说，“因为真正的崇高并不能包含在任何感性的形式中，而只针对理性的感念；这些理念虽然不可能有与之相适合的任何表现，却正是通过这种可以在感性上表现出来的不适合性而被激发出来，并召唤到内心中来”。