1、单一性和复合型的差别
国内的考试，分为两个部分：基本技术（音阶琶音等）&曲目演奏。而英皇考级则分为四个部分：音阶琶音、曲目演奏、听力、视奏。
2、能力型和应试型的差别：
虽说参加考试的琴童中也有不少好苗子，但是单系统的考试无法将他们的闪光点完全展露。
单一的弹奏背诵形式，容易让一些未达到程度的学生钻空子。通过所谓的“勤学苦练”（其实就是“傻练”），将曲子“啃下来”。有些学生在考完十级后，就再也不愿碰琴，大多是受了以上的残害。
而英皇考试的综合评定，则有效防止了学生“随意跳级”的行为。只有达到水准，才会有自信站在考场上，和考官相互对话。
3、学习方式的差别
当然，未必选择国内考级的孩子，学习方式就不好。只是说，英皇考试引导我们向更全面的方向发展。比如其中的听力、视奏两项内容，引导孩子从一开始就建立正确的听觉习惯，教会我们欣赏音乐，以正确的方式来识谱视奏，避免死记硬背。
4、对于乐理的态度差别
英皇考级坚持五级以上的弹奏必须具备至少五级水平的乐理，这是坚持理论与演奏并进原则的体现。
英皇五级乐理的试题，不仅专业性强，还趣味十足，比如其中对于节奏的考核就像一连串的趣味数学题。试题中，除了基本的谱面理解，作曲技能，还会有对于旋律创作的考核。其答案不唯一，不同个性的孩子可以完全展现自己的特点。这种对于创作能力的培养，是国内考试十分欠缺的部分。
扩展资料：
从技巧上来说，国内的考级倾向于培养钢琴匠，有些孩子以优异的成绩通过了考级，但只要与他们交谈，就会发现他们在音乐知识方面简直是“白丁”。不但说不出这首乐曲是什么时期的作品，音乐风格，创作背景，乐曲的结构，对这首作品该如何理解，有些孩子甚至连乐曲的曲名，作者是谁都不知道。
而国外的孩子，因没有家长的督促，学琴只是靠兴趣，所以产生了两极分化的现象。一部分学生的技巧差得没法听，可另一部分学生在演奏起来，你却能感受到他懂音乐，他们用音乐与你交谈。他们酷爱音乐，可以到达人迷的程度。
他们的表演极具感染力，对比一下，你会惊讶地发现他们掌握的音乐知识是如此的丰富，而他们也只不过就是业余的学生，却能准确地说出乐曲的创作背景，乐曲结构，是何种风格，及作曲家的生平、趣事，他们的学识和能力呈现出复合性的特色。
在乐曲技巧难度方面：（包括基本练习，如音阶、琶音等）国内与国外(英皇)考级的程度差不多，差异就出现在与国内不同的视奏，听力测试，乐理笔试这方面。
英国皇家音乐学院的考级，较重视对乐曲大量的浏览，以提高视奏的能力，要求孩子随便抽一首同等程度或略低的乐段，能当场以略慢的速度弹奏出来，但不能有错音，不能停顿，节奏、奏法要正确，这就要求孩子有相当高的视奏能力。
英国皇家音乐学院的考级也与同内权威中央音乐学院的音乐基础知识测试不同。中央音乐学院考级的音乐基础知识测试与报考中国或中央专业音乐院校的视唱练耳训练都是一样的，专业性很强。
如此的考试作为专业音乐院校的听力训练课程非常好，但作为一种普及全民音乐教育的手段，这样枯燥的练习，往往会让一般的琴童、中小学生或是喜欢音乐，想学音乐而未必有机会到音乐学院中接受全面的音乐教育等这一大部分的人对音乐望而却步，让古典音乐真的变得如古语所云“曲高和寡”。
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