1.Oasis】
(沙漠中的绿洲)是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。
Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）、British Trad Rock（英国传统摇滚）、Britpop（英伦摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Rock & Roll（摇滚）
2.coldplay介绍
只是单纯的想，想以真诚、热情的态度来创作出精采的音乐作品，而非是为了成名或是写些家喻户晓的电视广告歌曲。主唱Chris Martin说：“我们一直想传达出一些对于音乐创作的另类看法，它是即使不流气也可以很动人、不落俗套也可以造成流行、不显傲慢也可以展现渐进的思维，虽然我们的音乐比较深沈，似乎无法听出我们亟欲在乐坛中制造某种改变的企图，但我们真的很想对空洞的垃圾音乐做一些反弹。”
不过，似乎很少人是以所谓的另类眼光来看待Coldplay，他们的首张专辑Parachutes是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠著嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥(Glasgow)公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱，Johnny笑道：“那真是有史以来最棒、让人神经失控的超现实经验。”
Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”
他们录制了一张仅发行500份的四轨EP就帮他们取得了前进1998年曼彻斯特音乐祭的参演资格，他们的演出引起Simon Williams的高度瞩目，马上签下他们，在他的Fierce Panda厂牌下发行了单曲Brothers And Sisters，这支单曲也帮他们获得一纸与Parlophone的合约。但即使Coldplay已与唱片公司有约在身，他们仍保有一贯高度的音乐自主性，他们喜欢掌控一切，除了共同制作专辑外，从音乐录影到到艺术设计的大小事情，他们都要插手，甚至Parachutes降落伞的专辑封面都是他们自己拍的。而即使获得多方的强力邀约，没有任何一首Coldplay的单曲被用作广告歌曲，他们也不让自己的歌曲收进电影原声带中。
Will表示：“这代表原汁原味、百分之百的Coldplay，对于作品的每一部分我们都要有十足的掌控权，这样才能真正的展现自我和音乐风格，所以我们才会对于录音、音乐录影带、艺术设计等大小杂事都要插手，虽然也有些人给过我们一些超棒的建议，但我们天生就不是个言听计从的乐团。”
而关于Coldplay的第二张专辑A Rush of Blood To The Head也在团员的“掌控”下被迫延期发行，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍档Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。
专辑从2001年10月开始筹备，至圣诞节前后完成录音，完成时所有人一阵欢声雷动;但，团员们却不怎么高兴。Johnny回忆道：“我们都觉得太软调了，虽然听起来很舒服，但是进一步听，我们都觉得不太对劲;当然，在赶时间的状态下，随便做也可以是张马马虎虎、自欺欺人的专辑出来;但还好我们没那么做，现在，我们才可以带著满载的好歌、展开为期2年的巡回演唱。”
Chris坦承：“我们的确有点吹毛求疵，之前的成品其实还不错，但还不够好，所以我们跟Ken和Mark这一小挂人就回到利物浦那个我们录制上张专辑的小录音室，Daylight、The Whisper及The Scientist这些好歌在两星期内源源涌出，也迅速的录好了音，我们因此相当振奋，觉得好像可以随心所欲的作出任何喜欢的音乐，我们可以不要原音乐器，也可以不要嘈杂的摇滚，我们可以不去对任何现况提出反抗，我们拜访了Ian McCulloch许多次，而他总是说：试试这个、试试那个，太棒了！”
新辑虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，Chris表示：“上张专辑顾忌较多，做起来感觉明显有许多的不安全感，因此也有了些许的保留。在经过许多的人生旅程、遇见了许多人后，如今我们更成熟了；在音乐上也是如此，这两年来我们听了很多音乐人如：the Bunnymen、The Cure、PJ Harvey、Nick Cave、New Order..的作品，就像海绵一样吸收各方精粹的音乐内涵，最后在这张专辑中蓄势待发。现在我们做起音乐来不再感到忧虑或缺乏安全感了，取而代之的是充分的自信。”
2002年2月，在录音工作的空档，Chris前往海地及多明尼加共和国，参加一场声援更改世界贸易条款的活动，那是一段密集而又耗神的旅程，经过困顿的长途蛮荒旅程，见到了许多辛勤工作但贫困的农庄工人，然而他们应得的收入，却在世界咖啡市场和美国的低价稻米进口政策的的联手策动下给剥削了，于是Chris在公平贸易活动开场的伦敦特拉法加(Trafalgar)广场上演出，这也是一次全体团员一致认可的行动。Guy谈到：“任何一个拥有我们如此成就的人都有这样的社会责任，许多人透过电视、报纸在关心我们说的一字一句、购买我们的CD并详读内页，要让民众得以了解相关议题，这是不可多得的管道，对我们来说却只是举手之劳，只要真的能够帮助人，我们又何乐而不为之？”
在谈回专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发，Chris表示：“我们是以“每日都可能是末日”的心情在制作这张专辑，所以，我们更要畅所欲言，无论如何都要做到最好。我们尽力达成而且把每天活得精采，就像是尽力抓住每个机会做最好的发挥，因为机会总是来得那么不可置信。这样的想法充斥在乐团及我们每个人的日常生活中，当然专辑中也会提到一些男女感情的议题，因为人生不就是这样吗？”
3.20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的电影。
歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。
4.披头士乐队（甲克虫乐队）
The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。
50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。
Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。
11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。
分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。
Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。
1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61
年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。
在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。
8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。
在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。
10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。
Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!
1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这
四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。
到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。
1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。
5.约翰.温斯顿.列侬(JohnWinstonLennon)、英国著名摇滚乐队“披头士”（TheBeatles，也译做“甲壳虫”）成员、摇滚史上最伟大的音乐家, 诗人、社会活动家。
甲壳虫乐队在60年代末解散后，列侬与大野洋子曾进行了一系列惊世骇俗的先锋艺术探索，一时为人侧目。与此同时，他们在社会政治活动中还做出了一系列大胆行动，一时被美国政府列为不受欢迎的人。1975年，他们的孩子出世使列侬感觉到自己“像帝国大厦一样高大”，从此他潜心在家养子，过起了与世无争的日子。直到1980年重新出山后迅速被刺。
假设有人让你选出摇滚史上最优秀的摇滚乐队，如果“甲壳虫”（TheBeatles）乐队只能列第二的话，那么第一的名额也只能是空缺的。而在这支世界流行乐史上最传奇的乐队中，约翰·列侬是灵魂。
2005年12月8日是列侬去世25周年，全球乐迷及知名人士祭奠列侬的热浪一浪高过一浪。
好莱坞导演贾雷特·舒弗尔率先决定以枪杀案作为主题，来拍摄一部关于列侬生命最后一周的电影。
而列侬的遗孀大野洋子更是早早地准备了一本名为《MemoriesofJohnLennon》的回忆录，该书已经于12月1日正式面世，包括伊基·波普、米克·贾格尔和雷·查尔斯等著名音乐人都在这部书里表达了对这位摇滚英雄的怀念。
更重要的是，在10月下旬，72岁高龄的大野洋子重踏上东京武道馆的舞台，首次独唱了“甲壳虫”的经典名曲，用来纪念早逝的丈夫。虽然是因为这位从小接受美国教育的日本前卫艺术家加速了“甲壳虫”的解体，而不被虫迷们欢迎，但也正因为有了她的出现，才让列侬后期的音乐作品绽放出一种无人可以效仿的梦幻色彩来。而这份童话般的纯真，不仅是当今流行乐最缺乏的宝贵养分，也是纪念列侬逝世二十五周年的种种形式背后，应该真正领悟的精神所在。
告别列侬告别摇滚
1960年的利物浦，四个年轻人带着他们稚气未脱的笑容和对爱情、对生命的歌颂，用不规整的和弦与嬉皮的歌词打破了当时流行歌坛靡靡之音盛行的传统，用一种更接近人性的创作方式缔造了一种崭新的文化，进一步催化了西方嬉皮文化的发展。今年是“甲壳虫”乐团组建45周年的纪念年，他们依然是世界乐坛的宠儿，内地在下半年引进的再版《黄色潜水艇》专辑依然能保持热销就是一个最好的例证。
1980年的12月8日晚11点，随着纽约上空的五声枪响，列侬走完了他人生的最后旅程。整个世界开始哭泣，解散十年的“甲壳虫”乐队最后的一丝重组希望被彻底毁灭，整个西方社会永远失去了一个嬉皮文化国度里的国王。曾经代表着上世纪七十年代嬉皮精神的摇滚乐倡导的仁爱与和平、自由和独立的音乐精神，已经完全被声色犬马的娱乐性所替代，再也难现昔日纯粹自然的本性色彩。
6.中文名： 绿日乐队
英文名：Green Day
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的 punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
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