尊师重承
王长水书法最初得益于小学时期的老师王景和先生。这位老师尊崇“二王”，擅写赵体，使王长水受益匪浅。1960年，他报考了山东大学中文系新闻专修科，用毛笔书写的语文答卷引起了当时任山大校长的成仿吾的注意。经校长建议，他被破格录取为中文系学生。山大名师云集，藏齐鲁文化之深厚底蕴，素以文史见长。王长水于此耳濡目染，体悟日深，自成气韵之于腕底，流之于笔端；更从恩师蒋维崧先生的言传身教中领悟到学书、做人的真谛。
良好的师承使王长水非常看重学问境界与艺术素养的积累，随着学艺的长进，他更加追求一种笔墨趣味及存留在文人内心的书卷性格。王长水在流畅妍美的行笔中，完成法度与情感分寸适宜的把握，以“情驰神纵，超逸悠游，临事制宜，从意适变”获得“风行雨散，润色开花”般自然情趣和活泼生机。
金、帛创新之美
学界对帛书书法研究比较单薄，王长水借助现有资料，追踪最新出土发现，对汉代帛书研究较早，用力较勤，并受马王堆汉墓出土帛书影响较深王长水撷取帛书的绵绵神韵，融入行、草、隶书的元素，字的结构偏长方体，点线呼应，回环畅达，疏疏朗朗，尽显端庄灵动。他的用笔师法传统但不拘泥于传统，因此少了古代帛书的呆滞，多了些现代书者的灵巧。除此之外，王长水对金文的研究同样富有创造精神。唐代李邕曾有“学我者死，似我者俗”之语，王长水深谙此理，他的金文书法面貌在蒋维崧先生的清丽雅逸风格之上，追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界，别有风味。在此基础之上，其书法更是既有传统文化底蕴，又具有现代审美精神，体现出充沛的才情和潇洒的气质：临纸下笔挥洒自如，点画精到，既重师承法度，又不妨碍感情流露，可至道法自然之境界。
致力甲骨研究
2011年王长水潜心创作百余幅甲骨文新作并集结出版《王长水甲骨文书法风韵》一书。另外，学院派名家丛书《当代书画研究》也于2011年依次推出张海、王长水、沈鹏三位书法家，让我们充分领略其书法气韵、笔墨精髓。王长水学习甲骨文可以追溯至大学时期接受古文字课程之时。当时他任班中的课代表，勤勉力学，颇多收益。大学毕业留校任教后，他亦下工夫到山大图书馆寻找和临写过多种甲骨文拓片，竭力收集相关资料；从事书法教学工作时更以李圃先生编写的《甲骨文选读》为教材，亲力指导研究生学习，师徒共修。王长水与甲骨文有着不解之缘，更希望为艺术传承尽到自己的责任。如他所言：“目前出土的甲骨文文字资料是百年来最为丰富的，将甲骨文书法规范化和艺术化的任务迫在眉睫，我们要尽自己的力量，让老树新花再现华彩，优秀的文化薪火相传。”
品高韵新
清代朱和羹《临池心解》说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一划，自有清刚雅正之气。”书法本是“一技”王长水更是把它当做“大道”来追求。人品既殊，性情亦异。他的书法以“品高”为追求，下笔妍雅、不落尘俗，更能于平实之中寓深永之致。他将独立的人格追求融于行草，充分发挥毛笔在宣纸上的书写特征；用现代学者的审美眼光，发觉古文字的内蕴之美，使它们向现代转型。王长水身上具备了甘于寂寞，孜孜不倦的精神，也正是这种精神，使他确立了富有自我特色的艺术品质。
贵能深造求其通 —— 读王长水教授书法集有感
作者：周来祥
王长水教授早年就读于山东大学中文系，曾是我的学生，论文学、美学，我略有所长，但论及书道墨艺，以长水之造诣，亦可以为吾之师矣。以吾之短道长水之长，实难胜任。
长水自幼酷爱书法，远师晋唐二王，近师蒋维崧先生，潜心钻研，勤学苦练，日有精进，兼擅篆、隶、行、草，尤长于行草。细观其笔风墨神，自然而清新，豪放而委婉，凝重而灵动，柔中带刚、静中含动，展悦心之和美、吐动魄之大气，实熔铸百家而成一己之体。
谈长水的书法就不能不谈长水的为人，清代朱和羹《临池心解》说：书学不过一技耳，然立品是第一关头，品高者，一点一画，自有清高雅正之气。书法之道本是小技，长水却把它当做大道来追求。人品既殊，性情亦异，长水是本色之人，无忧无嗔，无世故气，也无矜持气，常常让人感觉出胸中洒落如光风霁月。所以，长水的书法以品高为追求，下笔妍雅、不落尘俗自不待言，更能于平实中寓深永之致。上世纪六十年代，长水毕业后又长期执教于中文系。山大素以文史见长，名师云集，大家林立，中华文化源远流长，齐鲁文化底蕴深厚，长水于此间耳濡目染，体悟日深，胸襟逾阔，境界益高，运之于腕底，流之于笔端，雅致俊逸之容，豪爽开朗之情，俨然书中之长水矣！书如其人，信斯言也。
一个人的境界常常就是其艺术上的境界。中国书法艺术的境界是一个深奥的话题，就一位书家而言，其禀赋、思想、精神、学识等，都可以印证于笔底风光之中，构成其文化人格气韵，即可以境界视之；能秉承传统而不相类、不俗似，有追求的书家常常就可以别具一番风貌，独呈一种境界。蒋维崧先生曾经与长水谈到唐代李邕所言学我者死，似我者俗一语的精辟，鼓励长水走自己的艺术道路。对此，长水是有深刻认识的。长水写金文首先得益于蒋先生的教诲，不仅师其法，更学习蒋先生的创造精神，因而他的金文书法面貌在蒋先生清丽雅逸的风格上，更追求苍劲朴茂、浑厚静穆的境界，别有风味。
长水的行草书在书法界享有盛誉，这与他的学者身份是十分相宜的。长水崇尚晋元书风，正是追求一种笔墨趣味及留存在文人内心的书卷性格，在行草书妍美流便的行笔中，他也在完成对法度与情感适宜分寸的把握，所谓情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便（唐张怀瓘《书议》），从而获得风行雨散，润色开花般的天然情趣和活泼生机。所以，长水的行草书无论清丽还是浑厚，无论精巧还是奔放，也无论流畅无羁还是深沉凝练，写来都潇洒自然，无意于佳乃佳颇得晋元书风个中三味。
我与长水相识相知已经四十余年，时光的流逝常让人感叹情意的珍贵。如今，长水已是年近古稀的人了，但对于一位艺术家而言，却是当打之年。中国艺术历来讲究大器晚成，就长水的才情、学养与勤奋而言，其艺术探求路程一定还很漫长。看长水书法，件件墨宝如妍花竞放、正当盛时，书道无止境，前峰更辉煌，祝长水奔向新的高峰。
一个书家成长的例证
作者：魏启后 陈梗桥
知道《王长水书法选集》即将付梓，非常高兴。这本书的问世，无论对作者，还是对出版界、书法界，都是一件值得庆贺的事情。
一位书家的成长，需要多方面的因素。
植根要正。王长水先生，1960年考入山东大学中文系，毕业后留校任教。长期以来，在一种良好的氛围中，接受正规的中国传统文化的教育。书法的学习，只是其中的一个组成部分。根深叶茂，是一个规律。
师从要高。古人提倡“取法乎上”，完全正确。长水先生师从著名学者、书家蒋维崧先生，是一大幸事。蒋先生治学谨严，眼界高远，同时，技法精到。长水先生得以虚实并举，免走弯路。正可谓“严师出高徒”。
取材要精。蒋先生晚年一直在注意并吸收考古学界的新发现、新成果。长水先生也在努力学习蒋先生这种精益求精的精神，广泛涉猎与精当选取参考资料，去伪存真，去粗取精，使自己的作品时有新意。
用功要勤。学习书法是一个异常吃功夫的过程，不能着急，不能取巧，不能自欺欺人，而只能循序渐进，水到渠成。长水先生多年来，尤其近些年来，潜心用功，孜孜不倦，数量与质量均有骄人的成绩。
《王长水书法选》，便是他近年来书艺的回顾小结。这本书，不仅供人欣赏艺术，而且为书家的成长提供了一个例证，一定会给广大读者带来许多有益的启发。
2007年5月1日于济南
王长水先生书学观点
当代书法，需要励精图治，应从我做起，从每个人做起，更应从娃娃的教育做起。
我们的时代需要书法大家，更需要书法鉴赏大家，最需要的是真正的批评大家。
书法艺术是中国文化的瑰宝，凡是热爱书法的人都是我的朋友，凡是对书法做出贡献的人，都应受到人们的敬仰；凡是对书法亵渎或把它引向邪路的人，都应受到人们的批评和历史的惩罚。
中国书法艺术能否走向世界，被世界公认它是一门科学艺术，虽很遥远，但不是不可能的。真正的艺术是不分国界的。但某门艺术的产生，都有其产生的土壤和条件，中国书法艺术是中国文化的瑰宝，有着中国华民族的文化传统，有着中国人特有的艺术魅力。但当今中国书法的魅力越来越与文人远离，书法的文化韵味越来越少，官为本位，名为本位的的思想泛滥，真正在书法上下苦功夫的人太少了，当代书法艺术怎能走向世界？
我们的书法艺术是应该继承古代的优秀传统是毫无疑问的，但如何创造书法艺术的今天和明天，缺乏认真思考。
中国艺术要走向世界，关毽在于改变我们固步自封的观念。看看外国的文明，看看外国的艺术；看看外国古代文化，再看看现代科技的发展，我们不能不令人钦佩。世界文明的发展，关键在于民主和科学。真正的民主和科学，是经过百年、千年地与专制和愚昧英勇斗争而取得的。艺术的发展也不是靠官为本位，也不是民为本位；也不能靠老祖宗的丰功，也不是借外来的势力，而是靠我们的文化素养的提高和文化的积淀，靠我们一代人和下一代人的自强自立，努力创造美好的艺术环境，创造自立于世界艺术之林的作品。我们不能急功近利，为子孙后代书法艺术的繁荣，鞠躬尽瘁！
凡修建个人纪念馆，设立某些名目的基金，首先要有纪检部门和税务部门的审计，审计后方可建立，防止那些贪官污吏有个钱就为自己树碑立传。如果让他们得逞，那是当代人的耻辱！
我从“无字书”中，明白了书法与人生；知道了书法与历史；明白了书法的伟大与渺小；知道了书法的光荣与耻辱...... 读来读去，我似乎懂得了我们不能再以“传统”的阿Q精神来衡量书法的历史。因为阿Q只知道过时的“老子”与未时的“儿子”，却不知道自己的可怜的处境，这处境就是稀里胡涂地被送上了断头台。我们现代书法的处境是什么？处境是近百年来文化历史屡遭破坏，造成了文化上的长期断代和阻隔，书法赖以生存的环境，特别是文化根基“如同釜底抽薪”。没有根基的书法，就像是“一碟绿豆芽”，怎能使它成长壮大？怎能与历史的任何朝代相比？就是与我们的邻国日本和韩国也无法相比。日本和韩国早已经历了“实用书法”的消亡，现在纯以“艺术的书法”，走在世界的前列。我们不能拔着自己的头发与别人比高低。日本的书道教育健全，人才辈出；韩国的书艺也不甘落后，书家一个又一个地出现。我们的书法艺术与日本和韩国的差距，恐怕不只是七年八年，比我们想象的可能还要长一些。我们不能只看到改革开放以来热热闹闹的“书法热”的这一面，却没看到严峻的“书法危机”的那一面。“热”得快，“冷”得也快。我们不能刚刚吃了几天的“白馒头”，就忘乎所以起来，如果那样的话不是无知，就是健忘。我本不能像柏扬先生说的那样，“不为君王唱赞歌，只为苍生说人话”，我只能对处于书法悬崖边上的朋友们，中肯地说上一句：假若我们还不想掉下去的话，反思，乃是救助中国现代书法的一剂良药！
人生是什么？人生是一种责任。我们对书法的责任，是让书法沿着健康的路子成长，让书法一代一代承传下去。我虽以“自娱春睡美，自乐黑白间”为座右铭，但“自娱”与苏东坡的“春睡美”联在一起，就有一种“无畏”的感觉；“自乐”在黑夜与白天之间，虽只有“一刹那”，但那是我抚慰我的伤口和做好明天工作的准备时刻。我虽有勇气，但也很少信心，因为我不是那种力挽狂澜的人物。
理论要创新，我们既要反对泥古不化的守旧思想，也要反对超越时代的所谓“创新”。每个时代有每个时代的理论需求，如果抛开现代人的需求去创什么超时代的书法理论，那只能是一种幻想。我不否认意识形态对社会的反作用，可得首先看看书法有无力量去影响社会、改革社会，力量的大小与影响的程度是成正比的。
书法批评的自由性，主要表现在对传统书学的随意否定，对现代某些人的书法和理论的恭维和盲目吹捧上。我们认为传统的书法和理论有糟粕也有精华，现代的书法和理论也有优点和缺点，都必须进行认真分析之后再去评价。可十年来在书法批评中有一股反传统的潮流在作祟，他们反传统的过去，也反传统的现在，他们是艺术的虚无主义者，与以上超时代的书法理论又是一脉相承的。在书法实践中，抛弃传统的书法，出现了模仿日本少字派书法，有追求绘画书法，有的探索潜意识的线条，这样的书法混同一些劣等的自造书法在社会上泛滥，吹捧、恭维之声又甚嚣尘上，什么书法精品、当代名家，无一贬词。这不仅表现了批评的随意性，而且表现了批评者本身的幼稚，在书法界似乎没有是非标准和审美原则可言。所以理论界的志士仁人大声疾呼“书法也要有批评”，这正是书法界的希望所在。我们现在真正需要有几个坚实的、明白的、真懂得艺术的批评家。有真切的批评，才能有真正书法艺术的新生。也如鲁迅所说：“文艺必须有批评；批评如果不对了，就得用批评来抗争，这才能够使文艺和批评一同前进，如果一律掩住嘴，算是文坛已经干净，那所得的结果倒是要相反的。”我们热切盼望正直、诚恳的批评家，不需要那种阿谀、庸俗、浅薄的批评家。
学习书法如同做人，待人以诚，处事以公，遇事学会忍。学习书法不求闻达，只求艺进。我很欣赏古人的一副对联：乾坤容我静，名利任人忙。只要不求名利，乾坤也许会让我静下心来研究书法。
学习书法的宗旨，重要一点就是要“抢救”中国文化遗产。现在书法的实用性越来越少，而中国人的书艺水平，从全局看也许越来越差。没有对书法艺术的献身精神，书法也许会在人们一片“赞扬声中”逐渐消亡。
当代书法需要励精图治，首先要反对社会舆论的浮夸风。不切实际的吹捧，不仅害了本人，更害了书法界的实事求是的风气。书法界的良好风气，应该从我做起，从每一个人做起。经过几代人的努力，中国书法也许能重铸辉煌。
