1。这个我查到的欧洲风格与陶艺的关联方面的资料：
陈进海（清华大学美术学院）
从古至今，陶瓷艺术一直是属于世界性的文化形态。早在新石器时代，原始陶器在世界各地先后出现，虽然在造型和装饰上具有不尽相同的地域特色，但其成型方法和艺术形式却存在着不容置疑的相似性，可谓人类的共识。
中世纪的世界陶瓷，大致来自中东和中国两大源流，并在东亚、西亚和北非、欧洲，形成三种风格回异的流派。以中国为源的东亚、东南亚的陶瓷艺术，从中国陶瓷这一巨大主流中又分出各具特色的朝鲜陶瓷、日本陶瓷、越南陶瓷等几大支流。以中东为源产生伊斯兰陶器，并延伸到欧洲，形成另一种艺术风格。即使在中国与中东这两个中世纪陶瓷艺术的发源地，也是在相互交流中不断发展的。当然，中国古代陶瓷对世界各地的影响更持久和深远。而交流与融合，无疑是促进陶瓷艺术在世界范围全面发展的有效推动力。
近代和现代的陶瓷艺术，与工业社会及后工业时代有着不可分割的联系。因此，较早进人工业时代和后工业时代的欧洲、北美和日本，就自然分别成为现代陶艺的中心，并向世界各地延展。当前的世界陶艺已呈多元发展的态势。其重要标志是众多艺术家和文人直接参于陶艺创作和理论研究，陶艺风格趋向多向探索，强调作品的原创性，更强烈地突出了陶艺家的主体意识，并对人文精神表现出极大的关注。
如果说，由于空间的限制，各国陶瓷艺术在历史上的交流往往需要百年或更长的时间，那么，随着信息时代的到来，将会加速交流的过程和频率，并能缩短艺术风格的演化周期。空间上的距离，并未构成相互了解的障碍，反而加大了相互理解的期待。正象一位德国哲学家所说；"没有距离，便没有理解"。理解是建立在距离的基础之上的，通过交流，促成理解，缩短认识上的差异。交流和理解给予人们以启发，孕育出新的艺术风格与形式，也能使我们以一种批判精神审视自己和他人，深化一个陶艺家应该具备的洞察力，从而进一步推动多元化的陶瓷艺术得以多向度地发展。
当今的世界，国与国、地区与地区、个人与个人之间日趋明显的相互依附性，显示出多元共存的必然态势。也许，泛全球化对于当今的世界是一种遗憾。但是，正因为如此，各国陶艺家才需要通过自己富有个性的作品，表达不同文化背景多元共存的合理，体现各种文化对于我们的世界都是不能缺少的重要现实。世界在不断加速变化着，必然引发各种文化全球性的碰撞和交融，尤其在二十一世纪会更加迅猛。信息时代已经到来，未来的一切越来越会背离先前假定的物理上的时空限制。当更为简捷却又极为精确的技术已成文化主流并趋于统治世界的时候，人们为了肯定生命自身以及精神的力量，会对直接能够触摸和感知的艺术寄予厚望，并成为人类精神上的一种必需，从而凸显出人们对于直接通过身心和双手完成创作的陶瓷艺术产生价值认同，并激发人的潜能。因此，陶瓷艺术在未来的世界仍是一种具有深远意义的艺术形式。
陶艺家都是极富敏感性和想象力的劳作者，他们是一群试图避免单一合理性蚕食人性的自觉的人。他们介人社会的方式和人世情怀选择了投身劳作，并通过土的成型，火的洗礼，展现以人为本和情理交融的精神风采。从这一意义上讲，这次来自世界各地的部分陶艺家在一起进行广泛交流，仅仅是个开端。我坚信，由于陶艺的语言是一种人人都可感知的视觉语言，是一种最便于对话和交流的"世界语"。通过对它的感悟和体味，加深彼此的理解，在相互尊重的基础上获得陶艺创作上的互相认同和借鉴，从而椎动当代世界陶艺多向发展。这本作品集正是基于这一意愿而编选的。
2。北欧风格方面的比较细碎的内容（你可以参考，并联系学习的陶艺的与此风格相关的知识）：
北欧装饰风格最注重的就是细节，任何简洁的装饰风格，细节就显得尤为关键，北欧的装饰风格更加重视细节，尤其是制作部分的边缘加工等。
大体来说，北欧风格有两种调性，一是充满现代造型线条的modern style(现代式)，另一种则是自自然然的nature style(自然式)。
北欧风格以简洁著称于世，
黑白色的使用也是北欧风格的一个特点，
外表面众多黑白相间的装饰也让人觉得庄严、神圣，使人生出一种纯洁的不可侵犯感。
北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的"极简主义"、"后现代"等风格。在20世纪风起云涌的"工业设计"浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。
简约主义的主要精神是摒弃繁琐、崇尚简约、强调精粹、重视功能。
3。关于陶艺：
（1）
http://www.jdzmc.com/jdztc/Article/Class12/Class34/Class45/161.html （2）现代陶艺装饰
陶艺在我国不少大城市深受青睐，很多地方都开办了"陶吧"，艺术家可以尽情施展才华的场所，您可以到"陶吧"全身必地投入到自然美的创造之中，把手工痕迹作为天然装饰，把陶艺中朴直的美感烧成形形色色的装饰精品置于家中，艺术气息相当浓厚。现在将陶器运用在桌面、灯具、壁画等家饰的设计上，既是实用美观的家什。同时又可以成为颇有观赏价值的手工工艺品，受现代艺术思潮的影响，把现代雕塑、印象翻浪的语言被入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代主义风格，这也是现代陶艺创作的分流，其造型和装饰都是较抽象的，尽可能的表现人的感情与意念；追求作品的写意性、哲理性，给人留下了较为广阔的思想空间。例如，陶器的以茶壶造型为底座的台灯，外型相当别致，带来了视觉上的新鲜的感觉，细长的陶制玄关桌面，配以线条简洁的桌脚，表现出一份悠然自在的生活环境，陶版玄关桌面，配以线条简洁的桌脚，表现出一份悠然自在的生活环境、陶版壁画的特殊触感，则令人觉得荣切有味，利用厚实的陶器加以简洁的线条制成各种家饰，展现出于净利落的风格，使古朴陶艺能轻轻松松地融入日常家居生活之中。厚实的陶质艺术品，于纤丽中散发出典雅芬香，它产生的艺术效果是"致广大"，它可以是"尽精微，也可以是华丽、淡雅、凝宜质朴。更可以晶莹璀璨。因而，它将在现代艺术的创造中显现出强大的生命力。
（3）现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
希望以上查到的零散的资料能帮上你的忙！