如何评价奥斯卡·王尔德及其作品

Question

如题所述

Answer 1

王尔德就像一个用甜用到极致的厨师，根本不屑于下其他的调味料了。

我们不妨武断地说，他之所以保持那种味道，是因为在那个时代里，他觉得太无聊了。

那个时代正是现代主义正式诞生前夜，老花招已经用滥了，新花招还未玩出。王尔德既不愿像狄更斯那样写，又不能像卡夫卡那样写，所以他走了这样一条狭窄的路。

于是他的文风成了旧文学的最后一颗结晶：圆满光滑、透亮晶莹。他孜孜所求的只是言语的妙趣，一种表达之美。为了让这种美保持纯粹，他刻意回避了一切“听起来不美”的话题。他和维多利亚时代文人流行的那种道德癖完全不搭腔，又不像尼采那样故意唱反调，而是用自己洋洋得意的“轻”，来消解世事繁难的“重”。

他嘲笑了每一座神像，然后向心中唯一的神——修辞之神——默默祈祷。

Answer 2

人物评价：
王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。
人物影响：
他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是
王尔德
《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。
唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。本回答被提问者和网友采纳