历史名人普桑生活在17世纪法国巴洛克时期。
1、人物介绍
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594－1665年）是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图。
2、人物影响
普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏他的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智。
3、人物生平
早年：尼古拉斯·普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画。
孕育时期：普桑在年轻时代曾钻研过希腊、罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对普桑日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。
旺盛时期：1630年至1640年是普桑创作的旺盛时期。普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，普桑常常在创作的过程中控制着自己的情感，从而不使人物为感情所动，并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。
探索时期：1640年，普桑被路易十三邀请回法国，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。但其他画家的敌视与不合作使普桑愤然离去。
1642年，普桑离开法国回到意大利，从此再也不愿返回巴黎。1642年，普桑回到罗马以后，不再追求荣誉，只是潜心作画，在永无止境的艺术道路上探索。
尼古拉斯·普桑的作品
1、《诗人的灵感》
1630年初，拉斐尔（Raphael）在罗马画了一幅名为《帕纳斯》（Parnasse）的著名壁画，而尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）则以同样题材画了油画《诗人的灵感》：阿波罗在他居住的帕纳斯山上，膝上放着一把竖琴，一旁站着诗神缪斯（Muse），阿波罗正指点一位年轻诗人作诗，而两个小天使正要为他戴上桂冠。
普桑的油画《诗人的灵感》被私人收藏，而始终无法放入殿堂，供民众欣赏。直到20世纪初，才得以重见天日。自此，《诗人的灵感》如刚出土的宝石般，成了法国古典主义最著名的作品之一。
2、《阿卡迪亚的牧人》
著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。
“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前。
背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。”
3、《台阶上的圣母》
《台阶上的圣母》几乎不象一幅传统意义上的宗教画，对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理，似乎都服从于一种构图的思考。
画家最关心的是规范性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧圣约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。
背景还用古罗马的建筑物，整个画面缺少宗教意味，但也不具备拉斐尔那种天伦趣味，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。