艺术是有意味的形式。”（1）你如何理解这一句话？（2）请结合自己的专业，论述艺术与形式的关系。

Question

如题所述

Answer 1

1艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为.
2比如,我专业是室内设计,我就通过设计这一形式,来营造特定的某种美感,并通过设计营造的室内效果来表达我的设计理念,我的思维状态,我的审美观.艺术的表象受制于特定的表达形式(我的设计作品),但完成品传达出的是我想告诉观者的.艺术作品与表达形式相互制约,相辅相成,这就是我认为的,艺术与形式的关系.
总结;艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的.
楼主,这都是我自己想的喔,打了这么多字,分给我吧!

Answer 2

西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物。
事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。抽象的成份越大，它的包容量就越大。
艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。1839年达盖尔摄影术在法国的出现，使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术的本体是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。可见，艺术本体是形式，而点、线以及美术作品物质材料属性所产生的“抽象美是形式美的核心问题（吴冠中语）”。大家都用笔墨画虾，但齐白石笔下的“虾”非一般人所能及；同样都笔墨画马，但徐悲鸿笔下的“马”使后来者难以望其项背。中国画的笔墨自身审美价值也是一种抽象美，用笔的轻重疾缓、用墨的浓淡干湿形成不同的节奏韵律，能给人以不同的情绪感染。“造物在我”，每个绘画者的学养、技术水准、性格、气质对其作品的品位和格调起决定性因素，不在于画什么，而在于怎么画。
可见，艺术作品中，抽象并不是指概念、判断、推理一类思维程序，而是指艺术家抽取纯形式因素和媒介因素，直接构成作品。抽象艺术把我们从有限的、表面的物象视觉中解放出来，把人的视觉思维能力推向无限广阔的领域，其影响力远远超出了艺术本身。

参考资料：作者：王大卫 来源：华侨大学新闻网