就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。
抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。
去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。
具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。
《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。
回到《天才眼镜狗》，对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。
此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的，“系紧安全带”“带上头盔”的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。
最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对“爱情”充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。
我记得上月看一档“每周影评”的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人，在惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓“恐怖电影”。
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义“反叛”，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。
成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。
具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。
时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。
有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种“理想”，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。
我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。
做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用“正经”的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任“做”它的人，这个是更可怕的。
我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校“跳大绳”比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。
最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。
翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。包括“换不了手”那段，还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已来（我自己来）。这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。
上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。
另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。
美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。
无暇看长评，就来看短评吧！
影片的主题词是父亲，与其说影片刻画了“又一条狗”，不如说影片刻画了“又一个父亲”。
影片从剧情上看有点虎头蛇尾，尤其对多时间线的处理不让人信服。
片子开始阶段的皮博迪回忆自己与舍曼相遇的短片堪称精彩，尤其是其配合墙上的照片而采取的倒叙方式。
影片因涉及历史和各国、各文明的穿越，因此有大量的细节值得挖掘，其拍摄时所做的案头工作可想而知将达到怎样的量级。
影片总体质量比较好，有不少笑点，值得一看。
如果说《疯狂原始人》是一个关于家庭的故事的话，那么《天才眼镜狗》就是一个彻彻底底的关于父亲的故事。收养了小男孩舍曼的“最聪明狗狗”皮博迪，只是父亲的一个化身，影片中实际到处充斥着父亲的化身。
当舍曼完成从被侮辱是狗收养的孩子而感到迷茫与失向，到最终他勇敢地宣言自己就是一条狗的转变的时候，我们意识到其实“父亲”这个词并不意味着他是富还是穷，是人还是狗，是健壮还是瘦小，是年轻还是苍老，是万众瞩目还是平凡无奇的这些外在属性，它的唯一意义就是他内心所拥有的那份对孩子沉甸甸的爱。
皮博迪即使学识再深、本领再高，他也有无发解决问题的时刻。影片中唯一一次，他回归了真实的自我，用狗的方式去解决问题——咬人。如果说，他通过精密的计算、丰富的知识解决超高难度问题可以叫做精彩的话，那么它通过最低等的一咬解决那个问题可以叫做真正的感人。在那一刻，即使他“丧失”了所有高贵的能力，他也要用最本真的方式去捍卫他的孩子。
皮博迪就像其他父亲那样为孩子铺垫好一切，但反而遭到了逆反。孩子渴望得到父亲的呵护，但更渴望得到认可。舍曼义无反顾地跳下特洛伊木马，只是为了证明自己。任何父亲最终都必须面临放开双手让孩子自己去飞翔的那一刻。从对操作达芬奇飞行器的舍曼大声责备的溺爱，到让舍曼驾驶时光机器的信任，皮博迪完成了这个敢于放手的嬗变。
我认为影片非常重要的一句台词是，皮博迪告诉舍曼“社交场合要叫其皮博迪先生，平时则可以叫其皮博迪”。称呼体现出的意义远比我们想象得要大得多，无论是加上“先生”两个字而体现出的要对人表示尊敬和谦卑的美德，还是去掉“先生”两个字而体现出的自由平等观。这体现了深得人类文化精髓的皮博迪的教育理念，实际上也代表了美国的教育理念。在中国，无论在任何场合直呼自己父亲的大名，这绝对是无法想象的一件事。
所以，与其说影片刻画了“又一条狗”，不如说，影片刻画了“又一个父亲”。狗、眼镜、领结，这些都是外在元素，真正重要的是在这些元素背后的那颗爱子之心。
PS：最后谈一点和影片主题或许无关但或许有关的事，关于社会调查员。
女性在影片中其实并不光辉，除了佩妮的嫉妒心以外，女性社会调查员甚至是作为终极反派来出现的。有趣的是，社会调查员本应利用自己手中的权力调解矛盾，给社会带来美好和幸福，但是片中的这位肥胖女士却戴上了有色眼镜，以先入为主的意见左右她的判断，以刻薄无情的言语威胁普通的公民，非要拆散一个温暖的家庭以体现其所谓的正义。
其实这个人物远比皮博迪先生要现实得多，因为她代表了这样一批人，一批用道德标签标榜自己但实际上在行反道德之事的人。究竟是社会赋予了这样一批人话语权，还是人一旦拥有了话语权就会自觉不自觉地向这个方向发展呢，这是值得我们深思的事情。