第1个回答 2022-06-01
1） 艺术和日常生活存在着紧密的联系
艺术在起始阶段，与人类日常生活并没有截然区分开，二者具有混同性。史前艺术中，彩陶是生活中饮食炊煮的器具；岩画、壁画中的动物是出自巫术的目的绘制，为的是能够借助图像的巫术力量获得猎物；佩戴于史前人类颈项上的兽牙项链、身体上的纹身，有着吸引异性、区别族群的日常使用目的。
伴随着生产力的发展，社会财富的丰富，阶层的分化等因素，艺术出现了更为细致的划分。以艺术所属的阶层来划分，大致分为：为帝王、贵族所服务的宫廷艺术；属于文化精英阶层的精英艺术；和普通百姓所拥有的民间艺术。以是否有实用目的划分：满足一定实用目的的实用美术，以及纯粹用于审美欣赏的纯艺术。
艺术自诞生阶段以及漫长的发展历史过程中都曾与生活有密切的关系。如果艺术仅仅是脱离日常的高高在上的存在，那么艺术对于人类的价值将大打折扣。长久以来，人们一直借由艺术来装扮，艺术作用与人的认知和感情，人对世界的感受，人类对日常生活的领悟一直以来都没有脱离艺术的作用。
2） 从历史上看，艺术与日程生活也存在着复杂的关系
较长时间以来有一种认识，认为那些没有实用目的与日常生活疏远的“纯艺术”似乎才是真正的艺术。对于艺术优越性的鼓吹，似乎将艺术看作是真空环境中生长的，这样的认识只是出于精英主义的观点。并且，随着现代社会的到来，艺术制作和传播的手段与媒介不断发生更新和变化，这样的观点日益受到严峻的考验。
20世纪艺术与日常生活的关系，随着人类文化的发展也呈现出丰富多元的状态。20世纪出现了摄影胶片、无线电、录音、电视等信息技术手段，艺术复制和传播的方式发生了革命性的变化，降低了人们享受艺术的成本，扩大了艺术传播的速度和范围，艺术被前所未有地与人们的日常生活联系得更为紧密。艺术可以走出音乐厅、剧院、博物馆、美术馆这类圣殿，走入普通人的生活。同时电子媒介还催生了新的艺术艺术形式，改变了文化自身的形态。报纸、杂志、广播、电影、电视、流行音乐、动画片、广告、招贴等流行文化和大众文化的出现，都使艺术打破了原有的边界。
甚至高雅艺术也借鉴起了日常生活中大众艺术和流行艺术。1917年达达艺术的代表人物杜尚在纽约举办的“独立艺术家协会展”上展出了一件名为《泉》的作品，杜尚意在用一件现成品去挑战传统艺术概念和范畴，拷问何为艺术，以及艺术与生活的边界。
20世纪50年代流行的波普艺术更是极大的利用了日常生活，以日常生活中的大众消费品进行创作，其作品常利用商品包装、电影广告、报刊图片进行拼贴组合。
3） 从今天的媒体环境着眼，艺术与日常生活的关系更加多元化、复杂化
今天，在传统媒体之后，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的新媒体诞生了。新媒体对人们的日常生活渗透更为迅猛，并且具有交互性、即时性、海量性、共享性、全球化等诸多特点。
艺术与日常生活的关系也因新媒体的介入而产生出新的特质：日常生活中手机的普及，使得更多人接触艺术成为可能，艺术家也在利用新媒体环境，进行艺术上的探索，出现了Flash动画 、手机摄影、网络上的微视频等新媒体艺术，这些新的艺术形式成为人们日常生活中重要的组成部分，也改变着人们以往的日常生活。
我们看到新媒体带来的文化对精英文化的冲击，新的媒体铸就的大众文化终于走向了可以与精英文化相抗衡的道路。艺术更深入地走进日常生活，艺术变得生活化，或者生活变得艺术化。
艺术和日常生活在密切的联系中保持着相互肯定又相互背离的力量关系，二者你中有我，我中有你地紧密融合在了一起，但是又利用着对方，扩张着自己的场域。