很适合入门学习
在学习之前我们先来了解一下针管笔
只买一支,推荐02(0.3mm)
只买三支,推荐005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)
只买五支,推荐005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)、1(1.0mm),BR(软头)
也许在很多成人眼里,画出各种线条貌似并不是件难事,大家基本都能拿起笔着手画,这是比较基本的看法。
其实,对于任何一种形式的绘画,内在都有其技巧和要领。同时,也需要通过长期一定量的练习,才能掌握其精髓,达到更高层次的境界。
其实对于针管笔线描,最重要的是掌握线条的运用与表达。线条是否流畅、优美、有韵律,直接影响着画面的最终效果。
在开始着手绘画前,不妨先练习画线条,随着练习的增多,会对未来线描绘画有着很大帮助。
在花卉的线描中,
以下三种是较为常见的线条表达方式
◆线条A
从起笔到收笔,整个画线的过程中,用笔力度均匀,一气呵成。
◆线条B
起笔时用力轻,随着绘画过程逐渐用力,到收尾时轻轻收笔,形成“两头尖,中间粗”的线条。
◆线条C
起笔时稍用力,随着绘画过程,用笔力度变轻,到收尾时自然抬笔,形成“一头粗、一头尖”的线条。
对于花卉线描来说,
为了表现花瓣轻盈而娇嫩的质感,
最常用的是线条B和线条C,
而线条A往往使用在粗糙的枝干、
质地厚重的叶片、花托、花梗等部位,
当然也有些花瓣比较厚重,
也可以使用线条A。
在线描绘画中,要特别认真地观察花、
叶和枝干三个部分,
大家平时可以在纸上随意练习画线,无论是直线条还是曲线等,都需要大量练习,只有这样才能使画出的线条自然流畅,粗细均匀,才能在线描绘画中胸有成竹,得心应手。
花卉的起稿教程,如何打型
插画师:Ins:alicelovesdrawing
下面这张图里展示了花朵的三个角度
正面、45度侧面、正侧面
这三个角度是组成花束的基本朝向
当然仔细划分还是有很多细微的角度
在这里仅举例三种典型的例子
在这个圆的范围内
作者微博:@手帐酱
一样的画法不一样的表达
如果你喜欢绘画希望你能够画到这样
其实绘画是一种文化优势一种艺术
你喜欢绘画吗。如果喜欢绘画加油!
图文来自网络,版权归原作者所有
手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
最适合刚入门和初学者的线稿绘画教程，这样的作品简单易懂很适合入门学习
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也许在很多成人眼里,画出各种线条貌似并不是件难事,大家基本都能拿起笔着手画,这是比较基本的看法。
其实,对于任何一种形式的绘画,内在都有其技巧和要领。同时,也需要通过长期一定量的练习,才能掌握其精髓,达到更高层次的境界。
其实对于针管笔线描,最重要的是掌握线条的运用与表达。线条是否流畅、优美、有韵律,直接影响着画面的最终效果。
在开始着手绘画前,不妨先练习画线条,随着练习的增多,会对未来线描绘画有着很大帮助。
在花卉的线描中,
以下三种是较为常见的线条表达方式
◆线条A
从起笔到收笔,整个画线的过程中,用笔力度均匀,一气呵成。
◆线条B
起笔时用力轻,随着绘画过程逐渐用力,到收尾时轻轻收笔,形成“两头尖,中间粗”的线条。
◆线条C
起笔时稍用力,随着绘画过程,用笔力度变轻,到收尾时自然抬笔,形成“一头粗、一头尖”的线条。
对于花卉线描来说,
为了表现花瓣轻盈而娇嫩的质感,
最常用的是线条B和线条C,
而线条A往往使用在粗糙的枝干、
质地厚重的叶片、花托、花梗等部位,
当然也有些花瓣比较厚重,
也可以使用线条A。
在线描绘画中,要特别认真地观察花、
叶和枝干三个部分,
大家平时可以在纸上随意练习画线,无论是直线条还是曲线等,都需要大量练习,只有这样才能使画出的线条自然流畅,粗细均匀,才能在线描绘画中胸有成竹,得心应手。
花卉的起稿教程,如何打型
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下面这张图里展示了花朵的三个角度
正面、45度侧面、正侧面
这三个角度是组成花束的基本朝向
当然仔细划分还是有很多细微的角度
在这里仅举例三种典型的例子
在这个圆的范围内
作者微博:@手帐酱
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图文来自网络,版权归原作者所有