日本动画的艺术风格：
主题与题材：
表面的故事背后往往隐藏着发人深醒的主题。如《机动战士》系列的主题为“轮回”，人类无法摆脱战争的威胁，永远重复着愚蠢的战斗。
画技：
日本动画强调明暗对比、远近焦距，以及速度感，甚至使用蒙太奇手法。
配乐：
优秀的主题歌和配乐，使一部动画更加完美。1987年3月《古怪精灵》播出后，被公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。
宫崎骏：
宫崎峻（Ghibli）是手冢治虫之后最重要的一位漫画家，也是一位可以被认为是漫画之神的人物。他的作品摒弃漫画的商业性，将漫画的艺术性推向了极至，是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎骏的代表作品有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》。
1、独特的主题
在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。每部作品均流露出浓厚的环保思想。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。
2、民族化与多元文化的融合
在宫崎骏的动画作品中，充分体现了民族化与多元文化的融合，宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景，在故事本身和风俗上呈现多元化。
3文学化的动画
1）现实主义
宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。
2） 象征主义
宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考。如《千与千寻》中的无面人，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。
3） 幻想与现实的交融
宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。
4）美学追求
宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。
宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。
我们应该从宫崎骏这里获取一些灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。
日本作为动画文化产业大国，把教育、商业和艺术放在同等重要的位置看待。日本动画片注重教育目的主要是为了传播日本民族的文化思想，包括大和精神、武士道精神、樱花情节、忧患意识、茶道哲学等等。
对于这些思想内容就要具体问题具体分析，区别对待。其中对于人类生存环境的深切关注，人类对世界认识的哲学思考、反对战争、拥护和平，以及赞美人性的纯真、善良、友爱等，值得肯定，并受到世界各国的赞赏。但有些动画片混淆战争性质，为日本侵略战争张目，宣传狭隘的民族主义，借歌颂勇敢、牺牲精神。实则鼓吹武士道甚至军国主义，这应该坚决批判和抵制。
日本动画把思想与商业紧紧融合，同时注重艺术技巧的创新。日本动画家们创造了独具魅力的“视觉系”动画模式，即认为画面是动画人物、情节、思想的载体，必须创造有线条与色彩组成的画面令人赏心悦目，达到刺激观众心理状态发生变化的效果。如《千与千寻》中，要求建筑的颜色和质感达到某种和谐和秩序，在适当的地方有些变化，更加有趣味。
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