儿童绘画发展要经历如下几个阶段： 一、涂鸦期（1岁半-4岁）二、象征期（4岁-5岁）三、概念化期（5岁-8岁）四、写实期（8岁-15岁）儿童绘画各阶段的特征如下：一、 涂鸦期（1岁半-4岁）未分化的涂鸦（1岁半-2岁）由于动作比协调，儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条。靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向，常常涂抹出纸外。有控制的涂鸦期(2-3岁) 由于联系和生理的发育，儿童的动作逐渐协调。儿童能在纸上划出一些重复的线条。手的腕关节活动较前期灵活，儿童的涂鸦已能控制在整张纸内。命名涂鸦期（3-3岁半）开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系，有明显表达的意图。在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西。此阶段末，逐渐形成简单的象形图样，迈向下一个发展阶段。二、 象征期（3岁半-5岁）造型：儿童常用所画的图像表达自己的意图，但这些图像与事物实体没有直接的关系。仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物，只具备事物的最基本部分，没有整体感。色彩：辨别能力有所提高，对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色。并用喜欢的颜色来描绘物体。开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染，染色时显得杂乱无章，既无顺序，也不均匀。构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上。把每个物体每个人都画成单独的形象，不注意物体的大小比例。但已开始试图表现物体的空间关系。三、 图式期（5岁-7岁）造型：儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，还能用一些细节来表现物体的基本特征，其结构合理，各部分之间的关系基本正确。色彩：儿童对色彩的认识日趋精细和完善，注意按照物体的固有色来着色，用色彩来表达情感的能力有显着提高，涂色时不仅能做到均匀地涂，而且不涂出轮廓线。构图：开始注意物体的大小比例，但还把不住分寸。有时会夸大感知印象深的东西。形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。根据这样的特点结合实际的教学实践，对此我作了如下的探索和尝试：一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变。
儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成，它们稚拙，天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。我在课堂教学中时时注重"不教而教"的隐性教育方式的使用。我认为"不教而教"中的"不教"，就是你不要过早地用技法技能来规范他。"教"就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在一年级美术课《彩线连彩点》的教学中结合内容，在黑板上分割了数块版面，让学生用自己喜欢的颜色画上"彩线"和"彩点"。结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像小树林……这不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对"点""线"和"色彩"的掌握能力和感受能力。同时，启发学生画线条和画色块是不同的，握笔方法，用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去)，不要用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用，同时对学生良好的生活习惯及行为习惯也会有不可估量的作用。
二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。
传统美术教学中都是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，以最终大家"都一样"为结果。美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现，学生仅有一点灵感也逐渐在"临摹"中泯灭。当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临了也要能临出独特的个性为佳。三、正确评价儿童画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变。
曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答"夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。"贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。对于孩子，教育界的一贯态度是坚持正面引导，坚持以发展的眼光看孩子。因此，评价应是积极的，而非消极的，另一方面，画画本身就是一件有益的事情，除了本身外，还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力，可以发展诸多非智力因素，锻炼手指的灵活性等等。因此，画必有得，只是有得此与得彼的差异，有得多与得少的区别而已，从这个角度出发，评价也应是积极的。
总之，我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。
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