BALENCIAGA 在英国伦敦的庞德街开设了新的旗舰店，这家店不仅是欧洲最大的，而且迅速成为了年轻人的打卡热点。这家店自去年夏天开始装修，现在已经向公众开放。BALENCIAGA 是当前最受欢迎的奢侈品牌之一，其“最大”的欧洲旗舰店标签吸引了众多游客。这家店提供的商品和装修都是前所未有的“新”，比如这里展示了包括皮革大衣、超大型西装外套和著名的“垃圾袋”包等在内的2022秋季系列的关键款式；访客们也能在这里体验到BALENCIAGA的全新Raw Architecture（原始建筑）零售概念，尽管这个概念已经在柏林和上海实施过，但其Raw的程度在伦敦的新店达到了新的高度。
BALENCIAGA 的视觉美学以其奇特和荒诞著称，这主要体现在其宣传或广告摄影等方面。本期我们通过BALENCIAGA的门店设计来探索这个不断进化的品牌如何通过空间展示与服饰相得益彰的视觉效果。熟悉BALENCIAGA门店的朋友会知道，其设计风格通常采用不锈钢柜台或衣架、反光铝箔天花板和直射照明等元素来营造未来感。与Alexander Wang时代的BALENCIAGA门店相比，现任创意总监Demna Gvasalia希望BALENCIAGA的商店能给人以个性化、亲密和真实的感觉，而不仅仅是奢侈品的象征。
BALENCIAGA的大型旗舰店通常选址于具有历史意义的地点，并且会根据当地独特的建筑风格采用相应的色彩或材料。但总体上，这些店铺都彰显出工业与未来感，与品牌的服饰风格相得益彰。
从去年9月开始，BALENCIAGA在伦敦的斯隆街推出了“Raw Architecture”概念，并在柏林和上海继续实施，直到最近伦敦庞德街的这家欧洲最大旗舰店开业。这家店内部由柏林工作室Sub的艺术总监Niklas Bildstein Zaar和建筑师Andrea Faraguna设计。Sub工作室与BALENCIAGA已有多次合作，其中最近的是为BALENCIAGA的2022秋冬系列设计的秀场布景——巨大的玻璃圆形雪球，模特在人造暴风雪中艰难前行的场景充满了隐喻，展现出一种威严和魔幻的未来感。
这种感觉在BALENCIAGA的新概念门店也能感受到，每层楼仿佛在象征着建筑的恶化或施工阶段，混凝土、氧化的金属、破旧的纺织品和合成污垢贯穿于每个区域。建筑内部结构被有意保留，斑驳的墙体、风化的门或地板、管道或电线都能清晰看到。“未完成”的视觉效果营造了一种破败感，Sub艺术总监Niklas Bildstein Zaar将其描述为“仓库、停车场、空荡荡的画廊——这些地方举办了最丰富的活动。”
这种风格的转变似乎也能在BALENCIAGA不断原始、进化的时尚风格中找到。实际上，这种真实到有点危险的工业风格在前卫的时尚品牌精品店或买手店中并不少见，但在奢侈品牌中却是独一无二的。BALENCIAGA对此的回应是：“新设计的空间延续了BALENCIAGA的原始建筑概念，它保留并响应现有场地，影响未完成或正在进行的质量，其粗糙度和不完美与商店大部分抛光的环境形成鲜明对比。”
此外，从建筑物中取得的东西越少，制造的浪费就越少，这意味着使用的“新”材料就越少。这种可持续的概念也是Demna坚持Raw Architecture的原因之一，正如他在设计中常用服饰、视觉传达的“末日感”，也有一种呼吁大家保护地球资源的意味。
当然，一家时尚/奢侈零售店的视觉不能只依靠建筑风格就能支撑起来，现下大多数的精品店或买手店还会通过店内家具、装置来打造完整的视觉概念，BALENCIAGA也不例外。在这方面，BALENCIAGA一直坚持名为“Art in Store”的项目，比如在最近开张的伦敦新庞德街门店，BALENCIAGA放置了由荷兰设计师Tejo Remy设计的坐式家具，这张沙发原料皆来自BALENCIAGA滞销面料和边角料，与Raw Architecture概念一样，旨在体现品牌的生态承诺。
在此之前，BALENCIAGA常与各路艺术家合作打造艺术装置摆放于门店中。2017年，街头艺术家Mark Jenkins为BALENCIAGA麦迪逊大道的零售店打造了三个穿着BALENCIAGA服饰的人体雕塑；同年双方继续合作，Mark Jenkins打造了雕塑“Head to Head”和“Head to Wall”摆放在Colette精品店的BALENCIAGA陈列区域中，同样也是身着该品牌的成衣。一如既往地，BALENCIAGA的超现实视觉呈现总会让人感到不安。后在2021秋冬系列，BALENCIAGA携手德国艺术家Moreno Schwweikle打造广告大片，同时邀请该艺术家打造“饮水机”装置带到欧洲、中国和美国三个地区的零售店。
今年，在Crocs与BALENCIAGA合作后，后者邀请柏林艺术家Anna Uddenberg于米兰门店外面摆放一位不露脸，以扭曲姿势展示脚上的合作鞋款。同样Anna Uddenberg也曾创作类似的雕塑拍摄Crocs x BALENCIAGA的广告大片，探索如何以身体形象结合时尚物品或实用产品反映社会规范。
这类艺术成果是近几年BALENCIAGA“Art in Store”项目的艺术成果，尽管在不同艺术家的打造下传达不同的价值观念，但他们呈现的怪异和超现实之感无不与当下的BALENCIAGA风格交相呼应。在没有过多花里胡哨的未来空间中，这些雕塑反而更能为门店增添非现实感，从而抓住消费者的眼球。
虽然我们不知道Demna之后会不会将“Raw Architecture”概念和“Art in Store”项目衍生到更多地区的门店中，但不可否认的是，当下品牌的走向与Demna对美的看法与BALENCIAGA的愿景有着许多吻合之处。这种吻合，总是被Demna以巧妙手法演绎出来，比如在最近伦敦新庞德街的BALENCIAGA门店中，消费者在离开之际，会收到店员给予的红色康乃馨，其实这是品牌创始人Cristóbal Balenciaga最喜爱的花，玻璃杯上印有该品牌的无衬线标志…看似无意之举，其实却隐含着品牌典故，在细节中实现经典与现代的融合。
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