第2个回答 2015-10-02
诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念,为便于大家区分、识记、判断,我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术.以下是诗歌中常见的几种描写手法.
一、 细节描写
常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋.大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点.,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说
二、白描手法（与工笔相对）
1、概念：
白描也是诗歌表现手法之一,主要用朴素简炼的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托.它要求抓住对象的特征,如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌.
诗歌中的白描多为人物白描和景物白描.人物白描又以描写外貌和描写动作为主.于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在.
2、“白描”在古诗中的运用：
A、刻画人物,不绘背景,只突出主体.
大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼,最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬
此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动.农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人.
用白描手法刻画人物,三言两语就能揭示人物的外貌、神态,使读者如见其人.
B、叙写事件,不求细致,只求传神.（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语,而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写,做到既省俭,又传神.）如聂夷中的《田家》：
父耕原上田,子属山下荒；六月禾未秀,官家已修仓.
这首诗表现田家的悲苦命运,没有大肆铺张,用语简炼,诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种,儿子在山边开垦荒地,他们不惜流血流汗,想尽办法扩大耕种,增加收获,以维持生计,图个日子过得好一点.然而,在青黄不接的六月,田地里的庄稼还没有成熟,“官家”早已迫不及待地修缮粮仓,张开血盆大口,只等着禾苗成熟,便如数搜刮进自己的仓里.全诗没有半句议论与抒情,却深刻地提示了农民深受苦难的根源.
用白描手法用于叙事,使人感到线条明晰,言简意真.
C、描写景物,不尚华丽,务求朴实.（所用语言要省俭、概括、传神.）
如马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.
诗人连用九个名词,分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象,成一幅苍凉寂寥的秋景图,表现出浓烈的思乡之情.尽管作者不著一个哀字,但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗.
用白描手法写景,可让人快速抓住景物的特征,体会作者所寄寓的感情.
白描,有别于细描.细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画.这种描写,文字绚丽,色彩斑斓,有如镂金错彩,绚丽华美.常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法.白描则是强调简单质朴,不重词藻修饰与渲染烘托.
总之,白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语,也不精雕细刻、大加渲染,而是抓住描写对象的特征,用准确有力的笔触,简炼的语言,寥寥数笔就写出活生生的形象来,表现出自己对事物的感受.鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字,即“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”.
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三、动静结合
王安石曾集诗两句,组成对联,上联是“风定花犹落”,下联是“鸟鸣山更幽”.风息声静,然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声,深山却更显幽静.王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣.动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法.
在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意对事物特征做动态或静态的描写,两者互相映衬,形成一种情趣.在运用时或以动衬静,或以静衬动,或化静为动,或化动为静,或一动一静相辅相成,.在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”.作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”“喧”为声,“动”为动）,形成意境和形象的和谐统一.因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开.动静手法大致有下列具体情形：
四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页,更好.）
1、导入
有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵,睡梦中露出甜蜜的微笑” ,有人对此提出责难――“都睡觉却了,那谁来守卫军港呢?”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”,否则就呆板了. 还有一个故事,据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师,令他满意的只有一幅.画中画了跳珠溅玉的泉水,旁边有一位老态龙钟的和尚在打水.这个故事说明：只有虚实结合,才会有美感.
2、什么是虚和实
在中国画的传统技法中,虚,是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分.它给人以想象的空间,让人回味无穷.诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法.诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界.
具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类：
①、.虚幻世界和梦境——反衬现实
例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处,明月夜,短松冈.”中的“小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行”.（ 上片先写入梦前的思念,属于实写,接着写设想相逢的情景,属虚写.下片先写梦中相见的悲喜,属虚写,后写,梦醒后的感慨,属实写.这样由实而虚,由虚而实,充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦.）
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象.诗云：“青冥浩荡不见底,日月照耀金银台.霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下.虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻”.
②、.想象和回忆
《虞美人》中的“雕栏玉砌”.
《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间,樯橹灰飞烟灭”
③、设想之境（虚拟未来之境）
这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔……今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”.
在中国画中,实是指图画中笔画细致丰富的地方.而在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”等.《虞美人中的“春花秋月”“小楼”.《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”.
3、“虚实相生”的作用（效果）
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品容量加大.为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.
如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景,以“何当”化实为虚,引出一片新境界.用未来的乐反衬今夜的苦,又想象今夜的苦将增添相聚的乐,含蓄隽永,余韵无穷.
五、正面描写和侧面描写相结合
正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画,或写肖像,或写语言,或写动作,或写心理.侧面描写,又叫间接描写,是从侧面烘托人物形象,是指在文学创作中,作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象,以使其鲜明突出,即间接地对描写对象进行刻画描绘.通常情况下,文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法,即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写,去表现人物的性格、品行和技能.但有时恰当地借助一些侧面描写,常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果.
清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“山之精神写不出,以烟霞写之；春之精神写不出,以草树写之.”说的就是这个道理.
六、点面结合（一般不考查,判断时先不考虑）
万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系.因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色.
例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小,但处在非常显眼的位置,是诗的中心,“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝,万径人踪灭”属于面的铺陈,诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂,并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”,突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格.
七、对比衬托
衬托：诗歌创作中,为了突出主要的人物或事物,而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法.