轻烟染指,
一片桃红萦香,情醉。
尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤?花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。
漫步小莲,羽扇轻。
Step1:线稿
1.在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2.在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。
3.降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。
4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。
5.顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。
6.画出头发的发髻形状,细化头发穿插。
7.画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。
8.新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。
9.继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。
10.给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11.新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。
12.继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。
Step2:上色
皮肤上色
13.新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。
14.新建一个图层,给皮肤填上一个底色。
15.继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16.调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17.选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。
18.选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。
19.用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20.唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21.为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22.新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。
23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。
24.填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。
25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!
服装上色
26.给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。
27.继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28.新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。
背景上色
29.新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。
30.新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。
31.在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上黄色。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。
32.细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。
33.给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。
轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？“古风”是以中国的传统文化为基调,结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于中国的民族风格,促进中国插画的民族化发展,展示中国文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现?角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。
纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。
毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出美腿。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。