阿信的唱功非常好，虽然胸声过载，破音场面不少，高音高喉位较重，但是因为他所处的音乐领域是摇滚，摇滚乐对于音色的修饰并没有太多的要求。对于喜欢摇滚乐的听众而言，这一点的要求不大。
1：音色；胸腔共鸣和咽音。
以摇滚类型为例，摇滚唱法之中的唱法类型是欧美顶级乐队的硬核唱法（公鸭嗓唱法）、撕裂音唱法（林肯公园和迈克尔杰克逊）、民谣摇滚唱法（披头士）、灵魂乐和R&B唱法（魔力红）。这些主流唱法在欧美比较流行，都是以极为具有辨识度的音色为核心。
但是五月天阿信的唱法实际上无法达到上述的辨识度声乐类型音色，而是属于白描唱法或者是个人风格唱法。基本上五月天阿信的音色，比较集中，而且缺乏变化，也缺乏个人修饰。主要的音色技巧是：胸腔共鸣。
因为音色过于白描，对于辨识度的作用力较弱，如此阿信在中低音的咬字上下了很重的功夫。唔，这样描述不准确，应该是阿信在咬字上解放天性。让个人语感成为自己的辨识度音色源头，这一点和刘德华、张学友等音色一百的歌手是一路子的。在咬字语感上，阿信彻底解放自己，每一句的尾音都会加一个归韵腔。同时把湾湾的卷舌音咬字发挥到极致。这就是阿信最大的辨识度。配合白描效果很好。
而在高音区时，阿信的音色具有了一些经验成长和改变。早期的阿信在高音区时还是秉承着胸腔共鸣的唱法，结果就是无休止的破音。高音的共鸣腔在上颌窦，处于胸腔会导致喉位提升的甲杓肌拉扯，造成声韧带无法同时发出既定音高又保持真声程度，结果就是劈叉破音的结果。
咽音对于声韧带的负担较小，将声韧带仅作为发声的簧片，而音高变化的压力给与了咽喉部肌肉群的共鸣腔空间。更加咽喉部共鸣腔的大小来控制音高，同时具有基本的上颌窦集中感。本质上是模拟双簧管的发音原理。
总体上阿信的音色相比于欧美乐队而言，还是存在较大的提升空间。相比于流行音乐而言也缺乏了一定的音色变化。但整体上还是很具有自己的想法，也一直在进步。中规中矩的职业T2水准。
2：音域；
阿信Live音域：A2-A4-C5；
关于音域，这一点阿信还是存在很强的Live表现力的，A2-A4整整两个八度的质量常用音，确保了阿信创作的可用空间极大。其中A2-C4基本上都处于阿信的胸声共鸣优势区，从C4-F#4之间存在一定的缺乏音色修饰问题，但是到了G4之后，整体的音高冲击力可以弥补音色变化不足。加上摇滚音乐风格，高音Live依旧表现力很足。
当然，这是相对于整体市场而言，但是如果将阿信和T1水准的歌手相比，我认为局限性还是比较大的，最大的局限性就是唱功导致的音乐风格难以变化。阿信的音乐风格需要乐队配合，而且在音色演唱上不具备太多可操作性，这就导致了阿信的竞技性其实不是可以直接压场的程度。
除了音乐风格之外，阿信在音域高音还是存在弱点的，尤其是B4和C5两个最好的黄金高音上，无法做到王力宏、邓紫棋这样长音和和音旋律式维持。大部分阿信的B4和C5是点触，相比于音乐风格，其实这一点影响更大。
在音域上，两个八度+3key的广度在职业歌手之中可以来到T1的水准。但是相比于其他这个广度的歌手，阿信的各个音区表达力和单音质量还是有很大提升空间的。在音域上过于集中胸腔共鸣和咽音导致阿信具有一定局限性。
对于一个摇滚乐队主唱而言，阿信的唱功能力是足够的，本身乐队的竞争力就是创作能力，很少有乐队主唱能唱红三四十年的，但是他们的作品却能够流传更远。乐队从来都是以作品生命力和情感共性为主。在这两点上，阿信都做的很好。
综上，阿信的LIVE，唱功并不是关键，他摇滚立意的音乐共性才是关键。
五月天主唱阿信的唱功很好，节奏、气息、音准都是歌手中的佼佼者。
早期的阿信在高音区时还是秉承着胸腔共鸣的唱法，结果就是无休止的破音。高音的共鸣腔在上颌窦，处于胸腔会导致喉位提升的甲杓肌拉扯，造成声韧带无法同时发出既定音高又保持真声程度，结果就是劈叉破音的结果。
咽音对于声韧带的负担较小，将声韧带仅作为发声的簧片，而音高变化的压力给与了咽喉部肌肉群的共鸣腔空间。更加咽喉部共鸣腔的大小来控制音高，同时具有基本的上颌窦集中感。本质上是模拟双簧管的发音原理。
总体上阿信的音色相比于欧美乐队而言，还是存在较大的提升空间。相比于流行音乐而言也缺乏了一定的音色变化。但整体上还是很具有自己的想法，也一直在进步。
阿信的音域弱点
阿信在音域高音还是存在弱点的，尤其是B4和C5两个最好的黄金高音上，无法做到王力宏、邓紫棋这样长音和和音旋律式维持。大部分阿信的B4和C5是点触，相比于音乐风格，其实这一点影响更大。