你是说下面的哪个十番
苏南十番
苏南十番，俗称“打十番”，它本源于明中叶万历年间的苏州，清乾隆年间在民间流传最盛，那时称“苏南十番”或称“江南十番”。 后根据天津人的欣赏习惯和演唱风格，出现了一些与江南十番不同的套曲，当时叫“北十番”。随后，天津十番开始流行，且北昆（十番乐曲是从昆曲中挑选的）的戏班在津众多，从而使这一民俗音乐逐渐成为中国独具一格的民间音乐。�十番，是中华民族乐曲中一种优秀的传统乐种，是打击乐与管弦乐为一体的变响音乐。其打击方式方法别具一格，自成一家的锣鼓经。其管弦乐的乐曲，多取元曲及昆曲的曲牌选段或选句。音韵清脆、幽雅宜人，更富于月夜、水滨、园林等幽静的地方演奏。 十番所用乐器，可分为打击乐器和管弦乐器两大类。打击乐器最丰富，包括锣、鼓、钹、铃等。锣有大锣、中锣（亦称文锣)、手锣（亦称镟子）、汤锣、云锣、马锣、镗锣等大致有10种（最大的60—70公分，最小的为10公分)；鼓有大鼓、堂鼓、板鼓（俗称单皮鼓）、盆鼓、怀鼓等；钹有小钹、水钹、齐钹、蒲钹；此外还有星铃（又叫星子、碰钟)、水镲、梆子、檀板、大小木竽等。 管弦乐器包括管乐器和弦乐器。管乐器有笙、管（又称雅管）、笛、箫、唢呐、海笛和喇叭。弦乐器有琵琶、南弦、提琴（中国提琴)、双清、京胡、南胡、板胡和乐琴等。 以上乐器达30余种，所以演奏时，需要人手多，但也可酌减。
天津十番
天津十番，原有三四十套乐曲。200年多来，经历代相传，并从中精选出12套。计有粗十番（即打击乐）4套，包括《小嘉兴》、《伙锣鼓》、《两来船》、《锦堂春》。其中《两米船》有4套，一会儿合奏，一会儿单奏；花十番(即笛十番、笙十番、唢呐十番）4套，包括《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》、细十番（用丝竹乐器)4套，有《松竹梅》、《锦上花》、《一串珠》、《爇沉檀》。除这12套为主外，还有三套，即《太平元月》、《闹龙船》和《千狐月夜》，共计在天津流传15套。每曲之曲文相当长，可演奏半小时左右。十番的主要曲牌有《破布衫》、《品令》、《货郎儿》、《家丑》等百种。天津十番为纯器乐演奏，1个人1个乐器，一场演出多为二三十人，少则十几人。 天津十番中的丝竹乐曲最为独特，曾参加展播，并获奖。它是从天津的说唱音乐，即靠山调、时调等民间小曲基础上演化而来，用该类乐器演奏的《春柳》，一般为十番演出的开场音乐，很有特色。 旧时，十番著名的演奏团体有三大乐社和七小社。三大乐社，即集雅社（1870年——1901年)、美善社(1891年一1920年）和四如社（1921年——1985年）。这三大乐社成立和结束时代并不衔接，中间曾有三代人，同聚一堂，共同演奏之时。七小社，即社会教育办事处、严氏（即严范孙）十番会（为家庭组织的)、南开中学十番组（系南开中学业余组织)、天津女子师范学校十番组（系女师业余组织）、勤敏女子十番组、绿蕖画会十番组、音乐传习所十番组。七小社均为期不长。 四如社是天津十番规模最大且活动时间最久的演奏团体。成立于民国十年（1921年)，是天津名流李谨权先生为了保存传统优秀民族音乐，在其家中（城内项家胡同）成立的。社员多为学校教师和银行公司职员。在六十多年的活动中，曾因军阀混战和“七七事变”等原因，三起三落。活动地点先后在李志道家、金赞周家（城内罗家横胡同）、李尚勖家（现唐山道邮电学校）、杨云清家（宫北大街长源杨宅）等处。先后聘请的老师有周芝田、金赞周和李尚勖。据张焘《津门杂记》卷中“四月庙会”讲道：“县城隍庙赛会，戏台纯用灯嵌，晚间请有《十番会》同人，在县城隍庙戏台上奏古乐数曲，随有昆曲唱和，皆旧家读书人也。”此事刊于清光绪十年（1884年），所记是咸丰、同治以来的事。 由于十番社员大多为士绅阶级和知识分子，学习十番音乐，纯粹为了消遣自娱，不以演出为业，非有特殊情况，隆重邀请，轻不露演，演出次数很少。最为壮观的一次演出是民国十二年（1923年）在北门外估衣街，由华竹绸布庄的王华甫及徐华民两位经理，为庆祝上元佳节，特邀集雅杜、美善社、四如社等会员30余人，前来演奏十番。演出以集雅、美善老前辈领导，以年轻的四如社社员为骨干，曾演出了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《金山寺》等火炽套曲，以及《锦堂春》、《伙锣鼓》、《小刘嘉兴》等。他们每日轮流演奏至午夜，一连3个晚间，都是兴致勃勃，尽情欢乐。街上游人，如山似海，热闹非凡。 此外，还先后在南开中学及名画家陈恭甫联合举办的“丙寅菊花音乐会”、由天津基督教青年会主办，民国25年(1936年）在戈登堂演出的“国际音乐会”、南开大学于民国26年(1937年）5月在秀山堂举行的“春季音乐大会”（此次将《十番》列为大学音乐会中主要节目之一)、1958年在水上公园举行的“庆祝国庆游园大会”、1963年在音乐厅，由音协古乐研究会领导的“天津第二届音乐周”及1982年举办的“海河之春”等活动中演出。1956年天津南市广播电台曾录制并广播了3套花十番，即《大嘉兴》、《元宵乐》和《下西风》，但于60年代中期丢失。1964年，由北京民族音乐研究所杨荫浏先生派人来津，录制了《大嘉兴》、《元宵乐》、《下西风》、《松竹梅》等8曲，后经于敬慕转录，可作资料。由于当时录音条件差，故音响效果不甚理想。 时至今日，仍有群众艺术馆和音乐学院等专业人员会演奏十番，并能演出。
莆田十番
黄美云与涵江区集友十番乐团表演莆田“十番”，又称“十音”。“十番”原来所用的乐器有：笙、箫、曲笛、四胡（四根弦）、碗胡、老胡、琵琶、三弦、八角琴、单皮鼓、檀板、云锣等。乐器一般都要雕鸟嵌花，油漆贴金。“十番”班的演奏是由十人组成，乐器包括：梆笛2把、尺胡3把、老胡1把（定为1～5弦）、八角琴和小三弦各1把、云锣1架（由1个人敲击）。由于受莆仙戏曲的影响，在明代民间已有“十番”演奏活动，至清代、民国时期颇为盛行。中华人民共和国成立后，十番音乐随着社会经济发展情况而盛衰起伏。1959年后，乐器定弦比原来提高一个全音。“十番”由师父演奏老胡，控制节奏演唱（俗称“掌曲”）。 “十番”的曲目丰富多彩，最独特的曲牌是《北台妆》；其次是《鹧鸪天》（俗称“风和子”），大量的曲牌与莆仙戏有密切关系。其旋律由于长期经器乐演奏和艺人的改编，已逐渐向器乐方面发展，有些曲牌还被莆仙戏所吸收运用。“十番”曲牌共有200多首，如《桂陶金》、《蛮江令》、《犯泣颜回》、《二犯普天乐》等。“十番”的演奏曲目往往是由许多曲牌联缀组成“套曲”联奏，甚至摘取莆仙戏的古老名剧中的一折戏，把许多曲牌联奏，称为“曲派”，如《访友》、《吊丧》、《百花亭》等。此外，也有吸收外来曲目，如《秋江引》、《北耍孩儿》等。 “十番”的演奏形式有行奏与坐奏两种。坐奏的形式不拘，常见是八字形排列；行奏的队形有着固定的位置，演奏者分每二人一行，如果是晚间行奏，有一位儿童提灯引路。其演奏队如下： ○灯○云锣○飘笛○尺胡○尺胡○小三弦 ○灯○四胡○飘笛○尺胡○老胡○八角琴○架旦 “十番”行奏的姿态也很讲究，弓法要统一，步伐要整齐，脚步是向左右迈开八字步，动作幅度大而移步小，每步必须踩上节拍，演奏者穿着整洁，风度潇洒，朴实大方，热情洋溢，艺术感染力强。 “十番”的演奏风格节奏明快，热烈欢腾，但也有速度徐缓，幽雅抒情的。特别是从20年代之后，莆田县的黄石镇后洋村著名“十番”师父高仔、华亭镇霞皋村郑天飞和仙游东门的林启森等为代表的改革者，致力对乐曲加工润色和运用专用复调、转高速等手法，使旋律更加华丽流畅。如“北台妆”的各乐段采取连续向下属转调手法，转了七个调门。在演奏上强调抑扬顿挫，停声待拍；在速度变化上也作精心安排，疾、徐、散、整具有鲜明的对比，使曲情动静相兼，跌宕起伏，妙趣横生，引人入胜。 “十番”乐器演奏特点是：笛子强调吐音和滑音抹奏；拉弦乐器在演奏轻快热烈的曲调时，突出短弓和弓奏法，在演奏徐缓抒情的旋律时，注重小三度的上、下滑音；弹拨乐器运用“三、五、七”节奏模式为基础，衍变出多种同音重复的节奏型，具有独特风格。又由于各种乐器的定弦加工润色，常有你繁我简，我进你出，相互让路、嵌档的情况。 “十番”班是一种业余的或半职业性的民间音乐社团，其成员绝大多数是农民、渔民、店员、手工业工人、自由职业者，也有知识分子参加。学艺方法一般是由学艺者自愿集资办馆，聘请“十番”师父传授演奏艺术。每馆以40天为期，教习二三道曲牌。经济富有者也有连续学习二三馆的，但一般学一二馆之后即可参加各种民俗活动。每逢迎神赛社，婚丧喜庆或农事之余，街头巷尾、山村海岛，莆仙处处可闻清新悦耳的管弦之音。
遂昌十番
十番是一种民间音乐，演奏时需要十种乐器，故称“十番”。它是一种昆曲，俗称“草昆”，流传于遂昌县石练镇，盛行于明代，每年在“七月会”期间上演，以此庆祝当地丰收。经历史浪潮的无情冲刷，世纪之初的遂昌石练十番出现断层，会演奏的仅剩石坑口村赖喜能老人一人。
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