首先说实在的您适合启蒙，启蒙教学我觉得以兴趣为主，如果是个体户，那就侧重于不同年龄的分配，比如小孩子5岁以下几种力是5～20分钟，其实五分钟能学到好多东西，能学到123的位置，其余没必要太多，所谓“教师耐心”我觉得很扯淡，【耐心很多人理解为耐着性子压】这样大家都痛苦，要做到练琴就是练琴，带着玩也别偏离琴，别做教学外的吸引，用钢琴曲来吸引。纵然很多人会给你很多经验，重点还是多多自己提高，你记住你是钢琴老师，不是钢琴陪练，教学视频网上很多，兴趣引导就是让几个孩子同时上课有竞争感。教材选用就是小孩子喜欢的简单的歌曲，从耳熟能详的开始，然后可以向外国童话发展，教材一定要多，不同教材适应不同的孩子。高级的曲子涉及发力，基本功，其实很缺演奏经验很难教，题主多找大师上课，题主要先多练习多比赛，得到的经验才好传授。
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。 二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。 三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。 四是采用多种教学形式，丰富教学课堂，在我们钢琴公馆里每个星期都会定期的举办小型音乐会让学生们体会舞台上的激情。
有几个我觉得美国老师普遍做得比较好的地方，希望有所启发。美国老师是在教音乐，而不是“弹琴”。对具体技法进度要求没那么高，但是你弹过的曲子，相关所有乐理要完全理解。到达什么程度呢？学过的调式、和弦要会写，也就是作曲。要会听会分辨，并且能迅速视奏新区。美国老师因材施教，对不同孩子要求不一样，从不会恶性刺激孩子。只要孩子做到了进步，做对了，哪怕只是态度端正，就会获得鼓励。语言里没有负面评价，比如从不说你错了，而是说你试一试这样弹，有没有觉得更棒了？美国老师不摆手型，教触键和发力，并慢慢调整。这样教了一阵子以后，孩子的手部动作反而进步很大。以前则无所适从，还常有抵触情绪。教学方法灵活多样，目的都是让孩子理解曲子。比如说节奏感强的那种感觉，老师会站起来模仿各种列队行进的动作，夸张又滑稽，然后问孩子哪个感觉的行进好？还有很多音乐小游戏。教室里有黑板，随时有写写画画，帮助理解乐理。对音乐的启发丰富立体。课上有听曲子，有跟着伴奏弹奏，老师和孩子互动配合演奏等。对孩子要求与年龄相关。四五岁的初学者每天弹十分钟，或者能看看就好。六七岁的孩子每天集中精力练半小时就是模范生。八九岁基础好天赋好的，才建议每天练一小时，以求更高发展。最重要的也是最虚的，但真的觉得很重要的，是发自内心地尊重孩子和热爱音乐。不是说美国老师就多好，而是这些地方我做为琴童家长，觉得有可借鉴之处。希望也能觉得有些启发补充说明：我们在美国前后换过几个老师（有时是老师搬家，有时是我们搬家），教学方法都是上述这样。周围华人朋友交流起来，也都说“老美比较会教孩子”。所以我认为，这应该是美国老师所受的培训就是这样，这只是他们的普遍教学法，而不是我们正好赶上的全是特别好的老师。有人说我没数据之类。我说了自己是琴童家长，提的也是【我觉得】美国老师做得好的地方，以给一点启发。但既然提到什么数据不数据的，那倒也不妨宏观一点。我就想了一下美国的流行音乐水平，优秀作曲家数量，顶级音乐学院声望（如郎朗上的柯蒂斯）。
