威尔第歌剧的音乐特点和法国音乐剧特点

Question

如题所述

Answer 1

音乐剧将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过不同的途径混合起来的样式并非是百老汇的首创和发明，可以说古典音乐和通俗表演才是音乐剧的亲生父母。
一般认为音乐剧来自英国喜歌剧 （Comi opera）或歌谣歌剧（Ballad opera ）插科打挥，胡闹耍宝，因此被称为“音乐喜剧”。

音乐剧有类似于歌剧的地方，但是音乐剧除了具有歌剧的基本特征（即：将各种艺术表现形式于一体，是一种充满动态、动力、动感的艺术，剧中的音乐、戏剧的剧情、人物性格与命运、舞蹈场面的表演，都必须在时间流动过程中逐步战线，是一个不断变化的过程。）之外，更强调音乐的可听性，特别是不同演唱风格在同一种音乐中的统一，有时会将美声唱法与通俗唱法捆绑于一体，体现了古典与流行的完美结合，这是歌剧艺术表演形式中所没有的；此外，音乐剧也更注重舞蹈在剧中的作用，音乐剧认为舞蹈在音乐剧中起到了重要的烘托剧情的作用，也更增加了音乐剧的审美效果。所以说音乐剧中的舞蹈演员大部分都是既有技术性突出的演唱又有高超的舞蹈水平，这是歌剧中所不能达到的，也更是舞剧中所欠缺的。
音乐剧的审美：
在音乐剧中，作曲家与诗人、舞蹈家、导演、舞台美术家、服装设计师齐心协力，调动各种艺术的最佳表现力与发挥他们的优势来塑造人物的形象、性格，刻画人物的情态与内心体验，使剧情、音乐的发展与人物的命运同步进行，逐渐深入，不断掀起高超，使欣赏者的情感体验在综合艺术多种表现力的作用下进行，更丰富、更强烈。

歌剧
欣赏者在歌剧艺术的审美中，视听觉感知的互补、交融，较其他音乐体裁的欣赏突出。人们既要通过听觉感知在时间流程中展现的音乐，又要通过视觉感知演员在舞台空间上的动态，感知人物的交流、表情、动作、造型以及烘托剧情发生的特定环境、时代、区域的布景、服装。

Answer 2

威尔第——
浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。本回答被网友采纳