《海上钢琴师》是一部讲述钢琴师1900人生经历的这么一个故事，主要也是从友情、演奏、爱情三个方面展开，也恰好对应三个经典的桥段。
桥段一：1900与好友Max的相遇。Max是新来的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着被巨浪拍打的来回摇曳的船只一起摇动，这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，也开始了与Max之间深厚的友谊。
桥段二：1900与“爵士乐博士”斗琴。这一部分无疑是整部影片的高潮，1900和”博士“分别展示了自己纯熟的琴艺，情节紧凑、画面不停切换，音乐也表现出紧张的气氛。前两轮双方打平，在一比一平局的时候，”博士“演奏了一个很厉害的曲目一副胜利在握的表情，在Max 的担忧下1900从容的将点燃的香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》，结束之时香烟还没有烧完，这一幕让观众叹为观止”博士“甘拜下风。
桥段三：1900在船上录唱片，随意的弹奏着自己喜欢的音乐，这时正好一位年轻漂亮的姑娘从甲板走到窗前，把窗户上的玻璃当作镜子整理自己的易容，还沉醉在音乐中的1900慢慢抬头正好望见那个姑娘，一眼就被这个姑娘所吸引，隔着窗户深情的注视着她。
电影从好友Max的视角进行阐述，不断的穿插各种回忆，带我们一起走过1900的一生。
《海上钢琴师》，1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆?罗斯 饰）。“上帝为你关上了一扇门的同时，也会为你打开一扇窗子。”被父母遗弃的他，似乎成为了上帝的宠儿，让他在钢琴演奏上拥有超人的天赋。
电影里有一个镜头让我印象特别深刻：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
或许天才就注定了天生的孤独，在孤独中创作出无以伦比的音乐，在孤独中思考人生。
1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。
可是最终船也会有到港湾的时候，人们也最终会下船回到他们的陆地上，而不是一直在海上漂流。他会为心爱的女孩而离开这艘从出生到最终的精神乌托邦的邮轮吗？
答案是，不。
他最终没有离开，从出生到死亡，至始至终他从未踏上过陆地一步，从未离开过那艘邮轮。
究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是陆地桎梏了我们自身？城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特例的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
当1900从甲板上缓缓走下船梯时，摄像师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。
当1900一步一步的捱下船梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，我们看到的是1900沉重的脚步，以及1900双脚展示给观众纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻地摆放在大家眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，不断飞舞演奏着美妙的歌曲。
背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心，平缓的旋律倾泻着柔情。不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然散溢出的柔情。
电影最后的镜头是他与这艘邮轮一起被毁灭，看到最后的我忍不住落泪。他这一生经历了太多太多的磨难，也获得了非凡的成就，但他不贪图名与利，一直活在自己纯粹的精神世界里。
我自己也学钢琴，这是我非常喜欢的一部电影，很经典。
本回答被提问者采纳 轮船、大海、钢琴是１９００生命中不可或缺的一部分。在轮船上出生的弃儿１９００，终日呼吸着大海的气息，感受着钢琴的无穷魅力。海水给与他宽广的胸怀，他的血脉里流淌着与生俱来的钢琴气质。１９００是大海的孩子，他如同婴儿般的纯净，不愿意茫投到嘈杂的城市中苟且生活，宁肯选择与船共亡，回归到大海的怀抱中。
船是影片的唯一活动地和场所，１９００生于船也归宿于船，船是他温柔的家乡。船也是人生百态的写照，船上既有自视高贵的上流社会的人，亦有下层社会的穷人。在影片开始，当船头驶过自由女神的雕像前，一青年首先欢呼起来，随即全船的人都雀跃欢呼、振奋、挥手。镜头越推越近，从年轻人的头部特写推到眼睛的特写，直至推到瞳孔中的美国缩影，象征了年轻人心中的美国梦。这艘船送走了一批又一批去美国寻梦的旅客，唯有１９００坚持自己的信念，坚守精神的家园，并将生命永久的留在船上。
影片中有几处经典场景，形成五大美感：
一．浪漫美。小号手迈克斯晕船无法行走时，导演借迈克斯晕船的恍惚晕眩的视角，采用夸张的影像处理手法，使大厅里精致的家具随之摇摆。１９００闲庭信步的走到迈克斯跟前，与迈克斯的东摆西撞形成鲜明的对比，钢琴声诡谲、神秘、兴奋。随之１９００示意迈克斯解开三角钢琴的系带，优雅的弹奏着，伴随着美丽的琴声，借助海水的推动力，钢琴载着两人在大厅里如八音盒般一圈圈的旋转，直至旋出了大厅，撞向隔壁的墙板……导演精心营造了一个犹如童话般浪漫、迷幻的世界。
二．震撼美。１９００与钢琴王Jelly弹钢琴的比赛情景，动人心魄，，是全片的高潮。起初Jelly傲气冲天，誓与１９００决一高低。而１９００却反然，他心境如大海般平和、宽容、简单，并没有与Jelly争霸的心思。Jelly一再的向１９００挑衅、示威，并当众给１９００难堪。１９００终于下决心和Jelly比试，他全身心地投入到弹奏中，以高超的技巧和完美的演奏战胜了Jelly。１９００是在纯净的大海中长大的，他的才气、性情和胸怀，都是大海所给予的，这是生活在陆地声色犬马中的Jelly永远没有的。
三．清纯美。１９００在轮船上弹奏钢琴灌唱片时，邂逅了窗外甲板上的姑娘。姑娘略散乱的金发在暖暖的海风中飘纷，她的眼神清澈天真，嘴唇饱满红润，如出水芙蓉般清纯美丽，她如天使般出现在窗外，使１９００产生了爱恋之心，激发了他的灵感，痴痴的看她，谱写了如天籁般动听的曲子。
四．布景美。影片中音乐大厅的布景华丽、精致、富丽堂皇，给人油画般的视觉享受；巨轮里的车间，高大、精美有质感的机器设备，暖暖的色调，柔和美丽的光线，以及在两个滑轮间摇晃的婴儿床，无不给人美的愉悦。
五．壮观美。影片结尾引爆炸药炸毁船瞬间，蔚蓝色的大海上，一团火腾空而起，瞬时间熊熊火焰把巨轮吞没，其场景壮观，具有强烈的视觉冲击力和爆发力，给人心灵的震慑。
听闻海上有一位吊炸天的钢琴师，来自陆上的黑人爵士大师坐不住了，上船踢馆去了。
黑人的影子先于他本人登场，气场看似强大，其实是虚张声势
斗琴还未开始，但已经可以从双方的气场上看出1900与黑人之间的强弱之势
镜头语言上，也通过略仰与略俯，暗示双方的强弱
爵士钢琴手代表着陆地思维：人们生活在陆地上，就必须为了争夺有限的资源而比赛。谁应该服务于谁？资源应该归谁所有？为了确立这些规则人们一直在比赛，战争甚至也是比赛的一种形式。
1900生长于大海，有着海洋思维，并不理解“比赛”的意义，他的人生哲学就是与人亲善、互相理解、彼此包容。
所以，这两人的PK不仅是琴技的PK，也是两种截然不同的世界观人生观的碰撞。
两人一共PK了三轮。
第一轮，黑人掏出一根香烟计时，曲子在香烟烧完时恰到好处地停止
1900呢，弹了一首《平安夜》，学钢琴的人都会弹的初级练习曲。他觉得音乐是拿来欣赏，而不是用来比赛的
但是陆地思维的黑人不这么想，他认为这是一种藐视。
第二轮，黑人使出拿手的爵士曲目，听众也确实被音乐撼动心魄的力量所感染，所有人露出了被征服的表情：
当然，也包括1900（这货听着听着就流下了感动的泪水……）
1900不是怂，他是真的迷恋音乐。他愿意听到动人的音乐并为之泪流满面，这就是音乐本身的魅力。只听了一遍，旋律已深深地印刻在1900的心中，他复制弹奏了一遍黑人刚才演奏的曲子，分毫不差，这是他对所爱的音乐的致敬。但在陆地思维的人的眼中，这种复制是认输的体现。
第三轮，黑人一上来就骂人了，开始复杂的炫技
真正激起男主人公战胜黑人的想法的，倒不是脏话，而是黑人弹奏的这一段音乐。没有情感、没有美感，带着挑衅、愤怒和炫耀，是纯粹的炫技。从这一刻起，1900决定要打败他，并且用他自认为牛逼的方式打败他。
1900也举起一根香烟
也骂人了
也开始疯狂炫技
速度、准确、力度，都是黑人完全不能比的。但这并不是好的音乐，甚至没有旋律。只是炫耀和卖弄。但既然黑人用这种方式来挑战，1900也以同样的方式回馈。
曲毕，大汗淋漓。比起起立鼓掌，全场静默才是最高的褒奖。
香烟的结局也被揭秘：
经过疯狂弹奏，琴弦的温度竟然高到可以点燃香烟！
1900把黑人的仇恨吹熄，也把他的仇恨还给他自己
众人为1900起立鼓掌，传播他的美名，视他为传奇。这段著名的斗琴，曾被周杰伦《不能说的秘密》抄袭。