期待与回顾：战姬绝唱音乐进化史的微妙转折
随着7月的脚步临近，我们即将迎接《战姬绝唱》第五季的辉煌回归。前四季的剧情虽然有时引人争议，但整体上剧情连贯，高潮迭起，尤其是反派角色的洗白处理，尽管有人诟病，但也为角色塑造增添了深度。音乐，作为这个系列的灵魂，更是见证了剧集的起落变迁。
战姬绝唱在音乐领域的探索从未停歇，从第一代的三人小队到第二代的风格多元，上松范康巧妙地通过玛利亚、月读调和晓切歌的加入，让曲库的丰富度显著提升。《歪镜》、《歼琴》等歌曲，如同璀璨的星辰，照亮了每一代的音乐之路。然而，到了第四季，《战姬绝唱》的音乐似乎遭遇了一次微妙的退步。
尽管《AXIA之风》和三首合唱曲被提及，但其中并未带来显著的新鲜感。南条和水树的组合虽然备受赞誉，但过于强势的声线反而略显失衡。《电锯鸣响☆油门全开》与《Edge works of Zaabaa》相比，似乎缺少了那份初听时的震撼，主角们的角色歌陷入了某种模式，特别是响和翼的角色歌，让人期待突破。
不过，值得肯定的是，《旋律》和《死灯》这样的作品，如女装翔太的惊艳演绎，以及手游专辑中《永爱》的出色表现，为我们带来了亮点。悠木碧的声线也在手游中找到了新的可能性，尽管仍有提升空间。
面对第五季，我们满怀期待，希望上松范康能带来更大的突破，重现《英雄 故事》和《那一天的彩虹、是花朵般的回忆》这样的经典日常歌，让音乐再次成为故事的核心。海报中的立花响与小日向未来，站在流星之下的梦想场景，预示着新季将带来怎样的音乐篇章，值得我们共同见证。
作为一个深爱着战姬绝唱的粉丝，我在期待中带着对音乐的剖析与期待，等待着新的篇章。