艺术创作：艺术的生产阶段，涉及创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）的能动反映过程。
艺术风格：艺术家在创作总体上展现的独特创作个性和鲜明艺术特色。
艺术直觉：在艺术心理趋势的不知不觉引导下，艺术家对客观事物感知后，无需复杂智力思考过程，能直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。
艺术流派：指在一定历史时期的国内外艺术界，一群具有相似思想倾向、美学观点、创作方法和表现风格的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物，与艺术思潮密切相关。
艺术心理定势：艺术工作者在掌握一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与技能的基础上，通过长期艺术修养形成的稳定且习惯成自然的艺术心理状态。
艺术体验：艺术创作过程中的准备阶段，艺术家基于长期积累的审美经验，调动情感、想象、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
艺术思潮：在特定社会历史条件下，受社会思潮和学术思潮影响，艺术领域中产生并具有广泛影响的思潮潮流和创作倾向。
艺术形象：艺术反映社会生活的特殊方式，通过审美主体与审美客体的交融，由主体创作的艺术成果。
艺术思维：在艺术创作和形成过程中，形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标的思维方式。抽象思维在艺术创作中起配合和引导作用。
艺术语言：在特定艺术种类的创作活动中，创造主体运用独特物质材料和媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。
意蕴：艺术作品的内在含义、意义或意味。常具有多义性、模糊性、朦胧性，体现为哲理、诗情或神韵。
意境：不仅指情感与景物的融合，也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观静物的融合。
艺术创造：艺术创作是将艺术家的独特艺术观念和复杂审美意念通过艺术构思，以具体多样的艺术形式、艺术技巧表现出来的过程。
审美升华：鉴赏主体在审美直觉和体验基础上达到的精神自由境界。通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
艺术表达：艺术家将其独特艺术想法实现的实践行为。艺术家通过有效媒介表达和展示自己的艺术构思，进行创造性的传达行为。
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