第1个回答 2020-11-20
特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。”真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉
对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。”[2]
作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？
一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题
这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。相反，为了生存，他们需要付出更多，才可以在社会上谋得一席之地，同时，他们身上还背负着买房、买车、成家等沉重的压力。青春的迷茫和漂泊布满了他们整个的天空，在这样的生命背景下，爱情也充满了更多的变数。他们寻找爱情，渴望爱情，爱情有些时候却变成了和物质的联姻，多么高尚纯洁的爱情，一旦缺乏了金钱的滋养，似乎就变得黯然失色。
因此，在这里，我想大胆地揣测一下明明为什么不爱马路。其一，马路没有超人的才华，他憋了半天，才憋出一句“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒”；其二，在这个物欲横流的当代，马路想给明明买包柠檬味的口香糖，还得再去问明明要两角钱；其三，马路只是一个不起眼的犀牛饲养员。于才于财于社会地位，马路都没有与陈飞竞争的资本。当然，我还想继续揣测一下即使马路把所中的巨奖全部送给明明，明明也执意要去寻找陈飞的原因。因为，爱一个人会成为习惯，而得不到的爱是最令人向往神往的。同时，关于马路这笔飞来的巨奖，明明是这样说的：“我说，我不要你的钱和你的幸福……因为，我不爱你。我不想听见你每天在我耳边倾诉你的爱情。我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权利……”明明还说：“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人……”
“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。”[3]爱情和死亡是所有艺术永恒的两大主题。“《圣经》里说，爱如捕风。明知道是风，在生命的彼此穿堂而过，依然有那么多人不顾一切地去捕捉那注定离散的风。人性的脆弱、悲哀莫过于此。” [4]在《恋爱的犀牛》中，导演调用了歌曲、独白、朗诵、诗歌等等多种艺术手法，去歌颂爱情的美好和脆弱。例如：在第二个场景中，众人在新世纪来临前的集体朗诵中，出现了这样几组排比句：“爱情是蜡烛,给你光明,风儿一吹就熄灭.爱情是飞鸟,装点风景,天气一变就飞走.爱情是鲜花,新鲜动人,过了五月就枯萎.爱情是彩虹,多么缤纷绚丽,那是瞬间的骗局,太阳一晒就蒸发.”这几组排比句中，前一句都在歌颂爱情的美好和神圣，但后一句却都在揭示爱情的脆弱及易逝。在恋爱训练营里面，马路说：“我可以花钱让很多女人和我上床， 最后我发现我还是孤单一人。”性不是爱情，爱情也不能等同于性。所以，在后面的剧情中，马路会断然地拒绝“一骚二媚三纯洁”的红红的“爱”。马路还说：“忘掉她是一般人能做的惟一的事，但我决定不忘掉她。”马路和明明还先后说出了同样的话：“爱他（她），是我做过的最好的事情。”
在《恋爱的犀牛》中，还有这样一个场景：当莉莉唱着一支爱情歌曲，点燃一支火柴时，一个人出来吹灭了，然后她又点燃一支，一个人出来又吹灭了，然后她又点燃一支……这个重复出现的动作，是不是在提醒我们，永远不要熄灭对于爱情的向往和追求，即使它一再地破灭，我们也要一再地将它燃起。剧中还有一个镜头，是黑子、牙刷、大仙，坐在那里讲一个做梦的故事，做梦者从梦宫中得到了珠宝以及一个绝色而又含情脉脉的美女，如果运用弗洛伊德的梦的分析法的话，这个故事是不是梦的讲述者潜意识向往的体现？当明明深情地说出“人是可以以二氧化碳为生的，只要他有爱情……”时，导演选择了在这一场景中让明明以一方白色的丝巾蒙住眼睛出现，这方丝巾具有极强的象征意义，女人只有当被爱情蒙弊了双眼时，才会说出这样黑白颠倒而自己又深信不疑的蠢话吧！还有当明明告诉马路自己为什么无缘无故给他过生日的真相后，马路抱着头坐在大钟旁，反复地倒持着“一切白的东西和你相比，都成了黑墨水；一切无知的鸟兽，因为说不出你的名字而绝望万分……”这个场景，是不是象征着，是不是导演是在通过这一幕来告诉大家，爱情可以使一个人变成诗人，失恋更能使一个人变成诗人？因为马路紧接着就创作出了后面的这一句：“一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行……”
在剧中，导演还插入了一些近乎荒诞的场景：在恋爱训练营里面，大家在导师的指挥下，煞有介事地背诵英文字母、汉语拼音，进行倾诉训练，这些看起来毫无意义的细节到底在传达一些什么样的信息？爱情是可以训练的吗？爱情会因为你经过了专业训练而会更加轻易地来到你身边吗？在恋爱训练营的最后一课上，导师在大力地倡导爱情的国际化标准化规范化和专业化，可是，谁又能准确地说出，国际标准规范专业的爱情到底是什么样子？又有什么精确的物理化学数学公式可以准确无误地通向一场旷世绝恋？
虽然马路和明明都没有得到自己想要的爱情，可是，他们对爱情的那种执著地追求是值得我们肯定和赞叹的。马路不但参加了恋爱训练营，而且还刻苦钻研《恋爱的一百种技巧》。明明为了陈飞，喝醉过，卑躬曲膝地跟在陈飞后面，为陈飞的生日准备各种礼物。明明和马路并非没有过心灵的碰撞，当马路找陈飞争执，让他对明明好点而被打，受伤回来时，明明拿出纸巾为他擦拭脸上的血，马路呆住了，这时，莉莉走到舞台的拱门前开始跳绳，她跳绳的声音是多么像心脏砰砰跳动的声音。马路就在这样的声音中，将自己的头轻轻地伏在明明的双膝上……在话剧即将终结时，马路终于做出了自己情诗的最后那几句“一切指南针为我指明你的方位，你是不留痕迹的风，你是轻轻掠过我身体的风，你是不露行踪的风，你是无处不在，无处不在的风，我的爱人，我的爱人，我的爱人……”对一个人的纯真的无望的贫穷的爱情，让一个犀牛饲养员去学电脑、学英语、学开车，直至变成了一个诗人。只是遗憾的是，在马路深情的吟唱中，明明最终还是用那一方丝巾蒙住了自己的双眼。这幕场景埋藏着一个巨大的隐喻，马路坚持着自己对明明的爱，而明明依然坚持着自己对陈飞的爱。他们谁也没有得到谁，但他们对于爱情的坚持却值得人们尊敬。
《恋爱的犀牛》准确地剖析了世纪之交之际的青年知识分子，面对商业大潮的迷茫和躁动，对待爱情幻灭时的无奈和向往，因而，它很容易地便嬴得了广大青年的共鸣和喜爱。
二、艺术的魔力：多种手法的综合运用
毕业于北京师范大学中文系，后又去中央戏剧学院攻读硕士的导演孟京辉，本身即具有深厚的文学底蕴和诗性修养。“孟京辉本是一个诗人气质浓郁的艺术家，他戏剧中真挚的诗情正是其戏剧之魂。”[5]在戏剧创作理念上，他更是深受前辈马雅科夫斯基的影响。“马雅科夫斯基未来主义时期的诗歌在内容上具有相当的哲学内涵和普遍意义，在形式方面也具有相当独特的开拓和创造……未来主义作为一种创新的艺术风格也深深地影响了孟京辉。”[6]
除了未来主义之外，孟京辉在剧中调用了后现代、意识流、黑色幽默等等各种艺术手段，来烘托阐明突出主题。而穿插全剧始终，不时出现的音乐和歌曲更是全剧的一大亮点。导演和编剧通过音乐来歌颂爱情的神圣，表达剧中人的心声，而对于观众而言，则得到了心灵的舒缓和听觉的愉悦。
例如在话剧的一开场，便是一首英文歌曲：“Love me tender,love me long,take me to your heart……”剧中不时出现的人物的演唱，看似突兀，却以其流畅的声线和富有哲理诗意的歌词打动了观众，华丽典雅。
意识流以及黑色幽默的运用也是本剧的看点之所在。在剧中，导演调动演员，说出大段大段精彩的独白。像“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去，满街都是美女……”还有，“我怎样才能让你明白我爱你？……我上大学，我读博士，当一个作家？我走进你的办公室，将你推倒在地？……”这段内心独白，都在整个话剧的开篇和结尾部分分别出现了一次，类似的还有马路和明明在不同的场景中都说出了“爱他（她），是我做过的最好的事情”这句话。这些重复的部分，既首尾呼应，同时又起到了点明主旨的作用。还有马路、牙刷他们三个人在铸造的在铸造的大钟上吸烟、饮茶、打扑克的场影，灯光急明急暗在三个人以及大钟上逡巡。这个镜头，虽然简短，却极鲜明地刻画出了世纪之交的年青人，面对眼前这个物欲横流的世界，他们信仰上的迷茫，精神上的空虚，情感上的失落，也正因为如此，他们才与那个推销员纠缠不休，玩语言上的逻辑游戏，上演了一出近似于荒诞的黑色幽默。
3、隐喻的味道：延伸观众的想象
《恋爱的犀牛》不论是场景的设计还是服装的色彩，以及情节的安排上，看似杂乱无章，其实都极富有深意，充满隐喻的味道，诱惑着观众在大笑中或泪水中延伸自己的想象和思考。
在《恋爱的犀牛》中，几乎每一个场景都有可圈可点的地方。例如，在话剧的第一场里，马路将明明用绳子绑在一把椅子上，这个镜头有极强的喻意，马路渴望绑架明明的爱情，明明又渴望绑架所谓的艺术家陈飞的爱情，可是，最后，他们两个都失败了。又如，当红红被经纪人毫不怜惜地从怀中粗暴地抛掷到地上时，红红大叫：“别伤了孩子！”看到这里时，几乎全场的观众都笑了，可是经纪人要伤的是孩子吗？还有，编剧和导演在剧中开设“恋爱训练营”，导师在训练课上领着学员们口若悬河地练习，可是，真正地爱情可以通过训练而获得吗？还是导演真正地目的旨在告诉观众，爱情，可遇而不可求？
《恋爱的犀牛》在舞台布置上是极其简约的，剧中采用大量的蓝色灯光。在服装上，大多数时候，通过白色的长裙来衬托出明明的纯洁。
真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
参考文献：
[1]《从恋爱的犀牛看当下小剧场戏剧的发展》谢菊 《大观周刊》2013年第9期 页数122页
[2][4]《青春的尖利与伤痛》刘溢敏《文艺生活》2012年第4期 页数 121页
[3]《论恋爱的犀牛中的感伤色彩和批判意识》张永宏《群文天地》2011年第10期
[5]《舞台梦寻者的探险与迷失》溯石《艺术研究》2000年03期
[6]《从马雅科夫斯基到孟京辉》刘杰海 赵岚《电影评介》2008年第24期
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关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉
对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。”[2]
作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？
一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题
这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。相反，为了生存，他们需要付出更多，才可以在社会上谋得一席之地，同时，他们身上还背负着买房、买车、成家等沉重的压力。青春的迷茫和漂泊布满了他们整个的天空，在这样的生命背景下，爱情也充满了更多的变数。他们寻找爱情，渴望爱情，爱情有些时候却变成了和物质的联姻，多么高尚纯洁的爱情，一旦缺乏了金钱的滋养，似乎就变得黯然失色。
因此，在这里，我想大胆地揣测一下明明为什么不爱马路。其一，马路没有超人的才华，他憋了半天，才憋出一句“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒”；其二，在这个物欲横流的当代，马路想给明明买包柠檬味的口香糖，还得再去问明明要两角钱；其三，马路只是一个不起眼的犀牛饲养员。于才于财于社会地位，马路都没有与陈飞竞争的资本。当然，我还想继续揣测一下即使马路把所中的巨奖全部送给明明，明明也执意要去寻找陈飞的原因。因为，爱一个人会成为习惯，而得不到的爱是最令人向往神往的。同时，关于马路这笔飞来的巨奖，明明是这样说的：“我说，我不要你的钱和你的幸福……因为，我不爱你。我不想听见你每天在我耳边倾诉你的爱情。我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权利……”明明还说：“上天会厚待那些勇敢的、坚强的、多情的人……”
“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。”[3]爱情和死亡是所有艺术永恒的两大主题。“《圣经》里说，爱如捕风。明知道是风，在生命的彼此穿堂而过，依然有那么多人不顾一切地去捕捉那注定离散的风。人性的脆弱、悲哀莫过于此。” [4]在《恋爱的犀牛》中，导演调用了歌曲、独白、朗诵、诗歌等等多种艺术手法，去歌颂爱情的美好和脆弱。例如：在第二个场景中，众人在新世纪来临前的集体朗诵中，出现了这样几组排比句：“爱情是蜡烛,给你光明,风儿一吹就熄灭.爱情是飞鸟,装点风景,天气一变就飞走.爱情是鲜花,新鲜动人,过了五月就枯萎.爱情是彩虹,多么缤纷绚丽,那是瞬间的骗局,太阳一晒就蒸发.”这几组排比句中，前一句都在歌颂爱情的美好和神圣，但后一句却都在揭示爱情的脆弱及易逝。在恋爱训练营里面，马路说：“我可以花钱让很多女人和我上床， 最后我发现我还是孤单一人。”性不是爱情，爱情也不能等同于性。所以，在后面的剧情中，马路会断然地拒绝“一骚二媚三纯洁”的红红的“爱”。马路还说：“忘掉她是一般人能做的惟一的事，但我决定不忘掉她。”马路和明明还先后说出了同样的话：“爱他（她），是我做过的最好的事情。”
在《恋爱的犀牛》中，还有这样一个场景：当莉莉唱着一支爱情歌曲，点燃一支火柴时，一个人出来吹灭了，然后她又点燃一支，一个人出来又吹灭了，然后她又点燃一支……这个重复出现的动作，是不是在提醒我们，永远不要熄灭对于爱情的向往和追求，即使它一再地破灭，我们也要一再地将它燃起。剧中还有一个镜头，是黑子、牙刷、大仙，坐在那里讲一个做梦的故事，做梦者从梦宫中得到了珠宝以及一个绝色而又含情脉脉的美女，如果运用弗洛伊德的梦的分析法的话，这个故事是不是梦的讲述者潜意识向往的体现？当明明深情地说出“人是可以以二氧化碳为生的，只要他有爱情……”时，导演选择了在这一场景中让明明以一方白色的丝巾蒙住眼睛出现，这方丝巾具有极强的象征意义，女人只有当被爱情蒙弊了双眼时，才会说出这样黑白颠倒而自己又深信不疑的蠢话吧！还有当明明告诉马路自己为什么无缘无故给他过生日的真相后，马路抱着头坐在大钟旁，反复地倒持着“一切白的东西和你相比，都成了黑墨水；一切无知的鸟兽，因为说不出你的名字而绝望万分……”这个场景，是不是象征着，是不是导演是在通过这一幕来告诉大家，爱情可以使一个人变成诗人，失恋更能使一个人变成诗人？因为马路紧接着就创作出了后面的这一句：“一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行……”
在剧中，导演还插入了一些近乎荒诞的场景：在恋爱训练营里面，大家在导师的指挥下，煞有介事地背诵英文字母、汉语拼音，进行倾诉训练，这些看起来毫无意义的细节到底在传达一些什么样的信息？爱情是可以训练的吗？爱情会因为你经过了专业训练而会更加轻易地来到你身边吗？在恋爱训练营的最后一课上，导师在大力地倡导爱情的国际化标准化规范化和专业化，可是，谁又能准确地说出，国际标准规范专业的爱情到底是什么样子？又有什么精确的物理化学数学公式可以准确无误地通向一场旷世绝恋？
虽然马路和明明都没有得到自己想要的爱情，可是，他们对爱情的那种执著地追求是值得我们肯定和赞叹的。马路不但参加了恋爱训练营，而且还刻苦钻研《恋爱的一百种技巧》。明明为了陈飞，喝醉过，卑躬曲膝地跟在陈飞后面，为陈飞的生日准备各种礼物。明明和马路并非没有过心灵的碰撞，当马路找陈飞争执，让他对明明好点而被打，受伤回来时，明明拿出纸巾为他擦拭脸上的血，马路呆住了，这时，莉莉走到舞台的拱门前开始跳绳，她跳绳的声音是多么像心脏砰砰跳动的声音。马路就在这样的声音中，将自己的头轻轻地伏在明明的双膝上……在话剧即将终结时，马路终于做出了自己情诗的最后那几句“一切指南针为我指明你的方位，你是不留痕迹的风，你是轻轻掠过我身体的风，你是不露行踪的风，你是无处不在，无处不在的风，我的爱人，我的爱人，我的爱人……”对一个人的纯真的无望的贫穷的爱情，让一个犀牛饲养员去学电脑、学英语、学开车，直至变成了一个诗人。只是遗憾的是，在马路深情的吟唱中，明明最终还是用那一方丝巾蒙住了自己的双眼。这幕场景埋藏着一个巨大的隐喻，马路坚持着自己对明明的爱，而明明依然坚持着自己对陈飞的爱。他们谁也没有得到谁，但他们对于爱情的坚持却值得人们尊敬。
《恋爱的犀牛》准确地剖析了世纪之交之际的青年知识分子，面对商业大潮的迷茫和躁动，对待爱情幻灭时的无奈和向往，因而，它很容易地便嬴得了广大青年的共鸣和喜爱。
二、艺术的魔力：多种手法的综合运用
毕业于北京师范大学中文系，后又去中央戏剧学院攻读硕士的导演孟京辉，本身即具有深厚的文学底蕴和诗性修养。“孟京辉本是一个诗人气质浓郁的艺术家，他戏剧中真挚的诗情正是其戏剧之魂。”[5]在戏剧创作理念上，他更是深受前辈马雅科夫斯基的影响。“马雅科夫斯基未来主义时期的诗歌在内容上具有相当的哲学内涵和普遍意义，在形式方面也具有相当独特的开拓和创造……未来主义作为一种创新的艺术风格也深深地影响了孟京辉。”[6]
除了未来主义之外，孟京辉在剧中调用了后现代、意识流、黑色幽默等等各种艺术手段，来烘托阐明突出主题。而穿插全剧始终，不时出现的音乐和歌曲更是全剧的一大亮点。导演和编剧通过音乐来歌颂爱情的神圣，表达剧中人的心声，而对于观众而言，则得到了心灵的舒缓和听觉的愉悦。
例如在话剧的一开场，便是一首英文歌曲：“Love me tender,love me long,take me to your heart……”剧中不时出现的人物的演唱，看似突兀，却以其流畅的声线和富有哲理诗意的歌词打动了观众，华丽典雅。
意识流以及黑色幽默的运用也是本剧的看点之所在。在剧中，导演调动演员，说出大段大段精彩的独白。像“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去，满街都是美女……”还有，“我怎样才能让你明白我爱你？……我上大学，我读博士，当一个作家？我走进你的办公室，将你推倒在地？……”这段内心独白，都在整个话剧的开篇和结尾部分分别出现了一次，类似的还有马路和明明在不同的场景中都说出了“爱他（她），是我做过的最好的事情”这句话。这些重复的部分，既首尾呼应，同时又起到了点明主旨的作用。还有马路、牙刷他们三个人在铸造的在铸造的大钟上吸烟、饮茶、打扑克的场影，灯光急明急暗在三个人以及大钟上逡巡。这个镜头，虽然简短，却极鲜明地刻画出了世纪之交的年青人，面对眼前这个物欲横流的世界，他们信仰上的迷茫，精神上的空虚，情感上的失落，也正因为如此，他们才与那个推销员纠缠不休，玩语言上的逻辑游戏，上演了一出近似于荒诞的黑色幽默。
3、隐喻的味道：延伸观众的想象
《恋爱的犀牛》不论是场景的设计还是服装的色彩，以及情节的安排上，看似杂乱无章，其实都极富有深意，充满隐喻的味道，诱惑着观众在大笑中或泪水中延伸自己的想象和思考。
在《恋爱的犀牛》中，几乎每一个场景都有可圈可点的地方。例如，在话剧的第一场里，马路将明明用绳子绑在一把椅子上，这个镜头有极强的喻意，马路渴望绑架明明的爱情，明明又渴望绑架所谓的艺术家陈飞的爱情，可是，最后，他们两个都失败了。又如，当红红被经纪人毫不怜惜地从怀中粗暴地抛掷到地上时，红红大叫：“别伤了孩子！”看到这里时，几乎全场的观众都笑了，可是经纪人要伤的是孩子吗？还有，编剧和导演在剧中开设“恋爱训练营”，导师在训练课上领着学员们口若悬河地练习，可是，真正地爱情可以通过训练而获得吗？还是导演真正地目的旨在告诉观众，爱情，可遇而不可求？
《恋爱的犀牛》在舞台布置上是极其简约的，剧中采用大量的蓝色灯光。在服装上，大多数时候，通过白色的长裙来衬托出明明的纯洁。
真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
参考文献：
[1]《从恋爱的犀牛看当下小剧场戏剧的发展》谢菊 《大观周刊》2013年第9期 页数122页
[2][4]《青春的尖利与伤痛》刘溢敏《文艺生活》2012年第4期 页数 121页
[3]《论恋爱的犀牛中的感伤色彩和批判意识》张永宏《群文天地》2011年第10期
[5]《舞台梦寻者的探险与迷失》溯石《艺术研究》2000年03期
[6]《从马雅科夫斯基到孟京辉》刘杰海 赵岚《电影评介》2008年第24期
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第2个回答 2020-11-21
所以它的一个含义肯定是隐藏着非常大多的意义，所以说把它一定要好好进行处理。
第3个回答 2020-11-21
这的话应该是出自于李商隐的那个有一首诗里面炫舞采风双飞翼吸一点通
第4个回答 2020-11-21
恋爱的b刘隐喻含义是不太理解理解不了啊关键是
相似回答