相信有很多朋友想学习素描却又不知从何下手，今天给大家分享的内容就是帮助初学者解决这个问题。如何学？从哪里开始学？学多久？这些问题都会在今天的分享中找到答案。
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学素描的条件
首先学习素描的动机一定是你对美术感兴趣或者你认为有必要学习它，如果只是心血来潮，那小编劝你还是不要开始了。学习素描需要做好长期练习的准备，这个时间可能是几年甚至是几十年，做任何事情都需要持之以恒才能获得成功。
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如果你认为自己符合以上情况，那就可以试着开始了。关于绘画的材料初期准备画板、画家、素描纸、2H铅笔、HB铅笔、2B铅笔、4B铅笔、6B铅笔、软橡皮就可以了。对于初学者来说，学习素描的成本非常低，可能少去一次肯德基省下的钱就足够了。准备好这些画材就可以开始素描学习之旅了！
2.初期如何练习
很多初学者在铺好素描纸，削好铅笔后，就开始跃跃欲试，想先临摹几张复杂的素描。其实这是错误的，学习素描是一个循序渐进的过程，要由简入繁才行。在初学者刚开始学素描的时候，大部分老师都会要求初学者先练习素描的握笔方式，这和我们正常写字的握笔是不一样的，有点类似于握羽毛球拍的手势。右手的大拇指的指腹要抵住铅笔，其余的四个手指弯曲抓住铅笔。可能刚开始大家会觉得非常的别扭，甚至连笔都握不紧，这时候不要担心，经过练习你会渐渐熟悉这种新的握笔方式。
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当学会握笔后，老师一般会让学生在纸上进行初次练习，练习的内容叫做排线。简单的说，就是用素描的握笔方式在纸上画线条，要排横线、竖线、斜线还有曲线。在刚开始画的时候，可能线条都会画的歪歪扭扭的，这个不要紧，经过练习后你可以画出非常漂亮的线条。排线条的练习不限时间，在你认为自己的线条足够标准的时候就可以停止了。
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3.大量练习石膏素描
排线练习完成后就可以开始练习石膏素描了，大家可以去画材店后买一些几何石膏体，或者购买书籍也可以。在进行临摹的过程中，大家要去理解这些石膏体的基本结构和透视。一开始建议大家去练习一些最简单的几何石膏体的结构素描，比如正方体、球体、长方体、椎体等。后期可以练习一些复杂的几何体组合，甚至开始简单的上一些调子。这大约需要练习3-个月甚至更长的时间，直到你认为自己掌握了为止。
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4.静物素描是重要的转折点
接下来就要开始练习素描静物了，你会发现素描静物和几何石膏体有着本质的区别，素描静物的质感和形状都要比石膏静物难表现，但是结构却有相似的地方，比如酒瓶和圆柱体相似、苹果和球体相似等等。静物素描需要长期大量的练习，很多美术学校会安排学员进行长期的静物素描训练，少则半年多则两三年。这是因为素描静物是画人物素描的一个转折点，所以需要把基础打扎实。
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5.人物素描如何练习
人物素描要比之前所画的素描都要难，因为人体的结构非常的复杂，同时比例也是较为固定的，稍有偏差就会画出一些畸形的人来。我们在学习人物素描的时候可以把它分解成三部分来学习，第一部分人物头像素描，第二部分人物半身像素描，第三部分人物全身像素描。而在这之前要先了解一下人体结构，可以购买艺用解剖的书来看，记住一些主要的骨骼和肌肉，因为我们所画的人物素描并非直接在画表面的东西，而是根据皮肤所包裹的骨骼和肌肉来画。
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我们一开始练习的人物头像素描其实是这三部分中最难的一部分，因为仅仅是五官就包含了很多的结构在内，并且我们人类有数不清的表情和神态都需要面部的肌肉来完成，所以就必须了解面部的主要肌肉有哪些。在素描头像掌握的差不多的时候，可以尝试半身像或者全身像，在全身像素描中，最难画的就是双手，这个也是需要大量练习的。
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以上就是学习素描的大概流程，想学习的朋友一定要做好长期练习的准备，切勿三分钟热度。我们知道很多国内外的绘画大师都是长年累月的练习才能有所成就，对我们来说可能不需要有多大成就，只要能画出拿得出手的作品就可以了，但是这样也是需要大家日复一日去坚持才能成功。
素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢?
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 ：
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
还有相关素描方面的其它回答，见《我的知道》或我在百度的空间博客，希望对你有促进作用。本回答被提问者采纳
首先注意:
素描的特点:形,比例,透视,构图,明暗.是很重要的:
1,注意构图上紧下松(呵呵,当初我在学美术的时候我老师一直指出我构图有问题)
2.形!几何的形.静物的形.人物的形.这3种是素描的基本，也是一步一步的深化,(当然动物什么的只要掌握了这3步也就很容易了)
3:比例关系:比如说一般人物.总不可能腿部比手臂短吧?具体就要根据自己所画的对象物体了,每个人每件物都是不同的!
4:透视:对于自己所画对象所看不到的角度.形成的1种空间立体感.比如正方体.你位于在其左侧俯视45度角(注意是俯视).你只能看到3个面!而另外的3个面就是形成一定的透视关系!
5:明暗(也就是阴影)是加强空间立体感的手法!其中要注意明暗交界线.说的直白一点就是光从哪里打过来,你的暗部.灰部.亮部的位置就会不同.同时注意一般同用线条来表达块面,而不是一块黑(一块灰.一块白)的感觉
6:投影:就是光照过来,在暗部与接触面形成的物体影子!注意要根据物体本身的质感而决定画得是浑厚还是轻薄(几何.静物要注意这个.人物一般不需要)
另外:工具的选择也会轻微决定画面的质量,如铅笔的粗细,可塑橡皮的大小(用于素描的一种橡皮.形状如橡皮泥.擦拭没有屑)
好了,一些建议还望对你有所帮助.有问题也可以百度HI我.祝你成功!
如果是的话建议几点：
1.不要急于 画 石膏胸像 素描头像等复杂科目 因为现在太多的考生急功近利上来就是围绕考试科目画结果养成好多弊病很难改 在以后的学习过程中造成很大困难，建议多画石膏几何体 从中着重体会10点即： 形 透视 体 结构（简称造型） 黑白灰 空间 虚实 光 质感（简称关系）
2.上面的素描问题解决了 剩下就很好学了 像石膏（真人）头像 半身像 跟几何体最大的不同就在于 结构不一样 了解了结构 画好不在话下 关键在懂理论的基础上要勤学苦练 千万别盲目乱学走捷径 否则回头再改就很难了 切记！
3色彩的练习和速写需要了以后再聊